Live shooting de Gaby Herbstein para Mumm

Mumm, el espumante de Pernod Ricard, anunció el lanzamiento de su nueva imagen junto a la creatividad de la reconocida fotógrafa, Gaby Herbstein. En la presentación realizada en Bubble Studios, su propio estudio de fotografía, se realizó el Live Shooting by Gaby Herbstein: un concepto artístico que incluyó un shooting en vivo con modelos y una escenografía imponente para descubrir la nueva botella de Mumm.La idea general fue develar la nueva imagen de la marca de un modo distinto y original: Gaby Herbstein estuvo a cargo de la puesta en escena junto a un grupo de modelos, lookeadas al estilo factory de Andy Warhol quienes interactuaron en vivo con los asistentes, en plena acción, sobre el escenario. Gonzalo Baracat, Brand Manager de Mumm afirma: “El cambio de imagen de Mumm no se debe a una necesidad específica sino de una apuesta fuerte al cambio. Somos conscientes que estamos en un mercado en donde la innovación es sinónimo de crecimiento, de expansión y de reconocer el territorio en el que estamos y afrontar nuevos desafíos”.

“Formar parte de esta nueva etapa en la vida de Mumm es un desafío” dijo Gaby Herbstein, protagonista de este evento. “Es un halago que además hayan elegido mi estudio como escenario principal, porque es también mi casa. La primera razón por la cual elegí este proyecto es porque siempre tuve total libertad para crear y experimentar” agregó.La ambientación del lugar tuvo un fuerte vínculo y conexión con la estética del estudio de arte “The Factory” de Andy Warhol, donde los outfits atrevidos, la pintura de colores estridentes, las últimas tendencias y una visión avant garde moderna eran los principales estandartes. El concepto de incluir a los asistentes y hacerlos participar de un shooting en vivo fue la premisa principal y eje del evento de presentación de la nueva etiqueta de Mumm. El styling y look de las modelos (de Lo Manager) se desarrolló en base a la década de mayor esplendor de Warhol y momento de nacimiento de esta onda “fabril”.fuente keomag.com

Presentación Acqua Di Gioia de Giorgio Armani

Con un importante evento en Tattersal de Palermo, Giorgio Armani Parfums presentó su nueva fragancia femenina Acqua Di Gioia, al mismo tiempo que anunció un acuerdo con Green Gross Argentina, organización sin fines de lucro que recauda fondos para un programa de agua sana para todos.

+ Florencia Rodriguez Girado (Gerente de Marketing de Armani), Marisa Arienza (presidente de Green Cross Argentina), Florencia Torrente y Myrna Polotnianka (RR.PP. División Productos de Lujo de L´Oréal)
Por cada fragancia vendida de Acqua Di Gioia de 100 ml durante el mes de lanzamiento (noviembre), Armani dona $ 10 a Green Cross (http://www.greencross.org.ar/). Estos fondos serán destinados a un programa de Agua Sana para todos, y especialmente serán utilizados para un colegio de la localidad de Quimil (Prov.de Santiago del Estero), para la instalación de un contenedor especial que almacenará agua de lluvia para ser utilizada en época de sequía.

Acqua di Gioia surge a partir de dos fuertes inspiraciones: la naturaleza y la alegría de vivir. Gioia en italiano significa “alegría”. “Mi inspiración proviene de los elementos de la naturaleza, un ejemplo de sofisticación invisible, un símbolo de perfección y armonía”, Giorgio Armani.
Esta oda a la alegría está basada en tres fuertes sentimientos, simbolizados por tres notas que dan origen a una fragancia cítrica, amaderada y acuática. Acqua di Gioia está disponible en tres presentaciones: 30ml $210 / 50ml $300 / 100ml $390.

fuente 90+10 revista

Zapatillas: Adidas Originals

Adidas Originals y Jeremy Scott logran sorprendernos nuevamente, gracias a incluír en sus últimas zapatillas a unos ositos alados de peluche tanto en color beige como rosa que aparentemente están basados en los osos que utilizaba el rapper Kanye West en las tapas sus dos primeros discos solistas. Ahora, son tapa del nuevo número de la revista australiana Sneaker Freaker, leída por todos los devotos de las zapatillas. ¡Genial!
FOTO: Joakín Fargas
ESTILISMO: remix
PRODUCCION: Gabriel Moncayo
MAKE UP Y PELO: Daiana Saucedo para Mala Peluquería
MODELOS: Sabrina Iofredda y Emilio Pancheri para Hype Management
fuente zarpado.com

Creamfields Buenos Aires 2010

En el Autódromo de Buenos Aires, más de 50 mil personas celebraron los diez años de la edición porteña del festival de música electrónica más importante del mundo; mirá los mejores momentos

Allá en el Hipódromo de San Isidro, a nadie se le hubiera cruzado por la cabeza que la versión porteña del festival británico Creamfields -que en esa época comenzaba a dar sus primeros pasos en la globalización- iba a festejar su décimo aniversario y convertirse en la "sucursal" más fuerte del mundo, incluso desplazando a la edición original en Gran Bretaña.
A diferencia de los últimos años donde los escenarios siempre trataron de mostrar lo que pasaba más allá de los géneros tradicionales de la música electrónica mezclando headliners de peso como los Chemical Brothers con artistas como LCD Soundsystem, Simian Mobile Disco, Modeselektor y Boys Noize, Creamfields Buenos Aires 2010 tuvo como único objetivo celebrar a lo grande. Para eso el line up armado especialmente para la ocasión con nombres titánicos y los preferidos del público local como el francés David Guetta, el alemán Paul Van Dyk o los británicos Carl Cox, Sasha y Steve Lawler, entre muchísimos otros.
Y en el Autódromo de Buenos Aires, con más de 50 mil personas, todo estuvo preparado para que el festejo fuera especial a lo largo de sus 13 horas de duración. A continuación, los 10 momentos más destacados de la noche.

David Guetta Si la última presentación del francés en la cabina de la Arena 1 hace dos años fue consagratoria, su set del sábado por la noche lo colocó en el Hall of Fame de Creamfields Buenos Aires: cuando apareció, más de 30 mil personas corrieron hasta el Main Stage para no perdérselo dejando semivacías las otras carpas. La efectividad pop de sus canciones (""Gettin Over", "When Love Takes Over", "World Is Mine" y "I Gotta Feeling", entre otras) al servicio de un dancefloor masivo. Además, hizo crecer su romance con el público local: lo filmó para mostrarle a sus amigos "la mejor fiesta del mundo" y probó en vivo un track que editará en las próximas semanas. ¿Su nombre? "Argentina".
Fatboy Slim El DJ británico nunca había lucido su sonido big beat en Creamfields Buenos Aires y con "Praise You", "Right Here Right Now" y "Sunset (Bird of Pray)" con los vocales de Jim Morrison saldó una cuenta pendiente con sus fans porteños. Además, ubicó la cuota rockera con un mash up entre "Washing up" de Tiga y "He's Frank", el tema que hizo bajo su alias The BPA junto a Iggy Pop. Desde la pantalla y mientras el amanecer decretaba que faltaban pocos minutos para el cierre del festival, la Iguana arengaba a la gente para mantener el ritmo.
Plastikman Durante 2010, Richie Hawtin, un viejo conocido para los clubbers locales, decidió desempolvar el alter ego experimental con el que dio sus primeros pasos en la música electrónica. Con una alta dosis de techno, música industrial y breaks, el DJ y productor llevó su sesión más allá de lo convencional. En poco más de una hora, no se lo pudo ver: tocó detrás de una gran pantalla que proyectaba imágenes geométricas, frías y calculadoras. Una interpretación visual de su sonido.
Hernán Cattáneo Catalogado como el Embajador Oficial de Creamfields Buenos Aires tuvo doble oportunidad de festejar estos 10 años. A las 22 horas, temprano cómo le gusta él, pudo enfrentar a su público que buscaba beats progresivos. Más tarde, en el cierre de la Cream Arena repasó varios clásicos de la última década en un B2B antológico junto a Nick Warren dedicado a los más nostálgicos.
Calvin Harris y Steve Angello Con ellos, el espíritu de la Creamfields UK aterrizó en pleno Villa Lugano. Primero fue el productor escocés que en plan DJ Set calzó justo en la Arena 1 con disco noventoso y su "Ready for the Weekend". Por su parte, Angello mostró sus credenciales y sus hits como parte de Swedish House Mafia, una de las crews de música house más fuerte del mundo, frente a una buena cantidad de gente mientras en otros espacios tocaban los convocantes Sasha y Loco Dice.
Las pantallas El 13 de noviembre no iba a ser una noche más y desde el armado de cada espacio se notó que la intención era que la Edición Aniversario tuviera algo diferente respecto a los años anteriores: desde el Main Stage hasta el Speed Bar, cada lugar contó con una importante pantalla de LEDs detrás de la cabina apoyando con visuales la presentación de los artistas.
Carl Cox Un artista que ha sabido protagonizar grandes noches en Buenos Aires (como en la edición 2007 del festival cuando tocó luego de Chemical Brothers) fue la figura excluyente de la carpa Delta 90.3 FM, colmada durante toda la jornada. Con más tiempo para tocar que el resto de sus colegas, Cox sacó chapa de su experiencia haciendo bailar a personas que ni siquiera habían nacido cuando él debutaba en una cabina como DJ.
Sasha Si hay un DJ que conoce al público local ese es el galés. Con incontables visitas a la Argentina y un puñado de presentaciones en Creamfields Buenos Aires, sabe lo que la gente quiere: en la Cream Arena agarró los comandos luego de su colega Hernán Cattáneo y desde su computadora agitó una multitud agregando modernidad al sonido progresivo que forjó el oído de los clubbers locales durante los últimos quince años.
Loco Dice-Dubfire- Marco Carola Siempre se habla de Ibiza como la "Capital Mundial del Dance" y la Cocoon Arena tuvo a tres de los DJs con más presentaciones en la Isla Blanca. Con un equilibrio perfecto entre el techno y el house logrado a través de los recursos del minimal, escuchar sus sets fue como presenciar un gran showroom de lo que se vive cada verano en tierras ibicencas.
Los artistas nacionales El Autódromo se fue llenando a medida que pasaba la tarde y los DJs y artistas locales no desaprovecharon la oportunidad de presentarse frente a nuevo público. Por ejemplo, por tercer año consecutivo el dub de los ascendentes Nairobi calentó el Main Stage cuando el sol ya desaparecía. Además, la potencia característica de Romina Cohn, la elegancia de Barem, la eficacia comprobada de Spitfire, la profundidad de Guti y las máquinas de los DJs Pareja; todos lucieron sus mejores trajes para este festejo especial.
Por Emilio Zavaley para la rollig stone

Facebook presentaría el lunes su servicio de mail

La compañía de Mark Zuckerberg, con más de 500 millones de usuarios, presentará elproyecto "Titán", que según los rumores estaría relacionado con el servicio de correo electrónico. Así, competirá directamente con los grandes de la web

La red social Facebook podría ampliar las funcionalidades de su servicio de mensajes, lo que significa que la compañía de Zuckerberg competirá en el mercado de los proveedores de e-mail con los gigantes informáticos como Google (y su servicio Gmail),Yahoo! y Microsoft (y su servicio Hotmail).
Los rumores sobre el lanzamiento del correo @Facebook.com comenzaron a circular en febrero de 2010, y ya desde entonces las especulaciones señalan que ése sería el objetivo del "Proyecto Titán" de la compañía. En las últimas semanas, sin embargo, los rumores cobraron fuerza a raíz de la intensidad con que Facebook publicitó la presentación del proyecto, que tendrá lugar el lunes próximo.
La empresa de Zuckerberg insinuó en su invitación a la prensa que en el evento se darán a conocer novedades acerca de su bandeja de entrada, según informa la web especializadaTechCrunch, lo que apunta directamente a su estreno como proveedor de correo.

El sistema de mensajería actual en Facebook está limitado para los usuarios de la red social y no soporta características básicas como archivos adjuntos y reenvíos.
La mayor red social del mundo sumaría otro frente de combate con el gigante de la webGoogle, con quien está enfrentado por la información de los contactos. Ambas empresas han iniciado una pequeña batalla, que comenzó cuando la firma de Mountain View suspendió la transferencia de datos personales desde sus páginas a la red social, al no permitir esta última reciprocidad. La decisión de Google incluye también la imposibilidad de que Facebook importe los contactos de Gmail. fuente infobae
Otro indicio que reforzó los rumores fue la última compra de la firma, Drop.io, un servicio que permite compartir archivos en tiempo real y que podría ayudar en el futuro a mejorar la herramienta de e-mail de la red social.

Con más de 500 millones de usuarios, Facebook es la mayor red social del mundo. Ahora, buscará competir directamente con Gmail, que cuenta con 170 millones de cuentas de correo.

BlackBerry Torch es oficial en la Argentina

Una de las tres operadoras dio a conocer la llegada de uno de los smartphones más esperados, con pantalla táctil, teclado completo, y el primero en emplear la versión 6 del sistema operativo de la firma canadiense

Claro hizo oficial la llegada del BlackBerry Torch 9800, el primer teléfono de Research in Motion en combinar una pantalla táctil con un teclado deslizante.El anuncio de Claro sigue lo dicho por RIM días atrás, por lo que se espera que en los próximos días tanto Personal como Movistar den a conocer su oferta por este dispositivo, una de las esperanzas de la canadiense en su pelea en el segmento smartphones.Claro, que recientemente absorbió la marca Telmex para ofrecer conexiones ultrarrápidas a internet, tendrá disponible el Torch a $2.500, plan mediante de $149.Los primeros modelos de BlackBerry Torch serán ofrecidos a fin de mes, días en los cuales el resto de las operadoras harían lo mismo.

Anuncian que la tablet de BlackBerry será más barata que el iPad

El fabricante de BlackBerry, Research In Motion, dijo que comenzará a vender su tableta en los Estados Unidos en el primer trimestre de 2011 a menos de 500 dólares, para así hacerle frente a su principal competidor, el iPad

"El producto será lanzado a un precio muy competitivo," dijo el co-CEO Jim Balsillie, en una entrevista hoy en Seúl según publica Bloomberg. "Las ventas de la tablet de BlackBerry, -dada a conocer en septiembre- se expandirán a nivel mundial desde el segundo trimestre del año que viene, ya que sólo costará 499 dólares", dijo.RIM, Hewlett-Packard, Samsung y Motorola Inc. están tratando de que sus propias tabletas tomen un lugar más destacado en el mercado después del boom que provocó el iPad.Apple vendió unos 3.000.000 en los primeros 80 días después del debut del dispositivo de abril, eclipsando a las ventas de su reproductor de música iPod.RIM está tratando de diferenciarse de Apple y otros fabricantes de tabletas haciendo hincapié en la capacidad de que la propia, la PlayBook, tiene tecnología Flash en que se basa gran parte del contenido de vídeo en internet, mientras el iPad no lo ejecuta.Apple, con sede en Cupertino, California, aumentó su cuota de equipos en el mercado, gracias a su tablet en un 95 por ciento en el tercer trimestre de 2010, según Strategy Analytics. Sus ventas globales aumentaron un 26 por ciento desde el período anterior a 4,4 millones de unidades.Por su parte, el presidente ejecutivo de Apple, Steve Jobs aseguró que RIM tendría problemas para atraer a los desarrolladores de aplicaciones y que los dispositivos como la PlayBook son demasiado pequeños para competir con el iPad.En respuesta, Balsillie dijo en ese momento los clientes se están "cansados" de la estrategia empresarial de control de Apple.El PlayBook de BlackBerry tiene una de 7 pulgadas (18 centímetros) de la pantalla, mientras que el iPad es de 9,7 pulgadas.

fuente infobae

RockMelt y Facebook: un sólo corazón

Con el auge de Twitter (@zanoni), las redes sociales y las aplicaciones para móviles, sin dudas que una de las palabras del año en la Web es “social”. Ayer se lanzó un nuevo navegador llamadoRockMelt, cuyo atractivo principal es que detrás está el famosoMarc Andreessen, el fundador del Netscape (si no sabés qué es,acá está la historia del primer browser de la Web que escribí hace un tiempo para la revista Newsweek)
El otro atractivo es que RockMelt se presenta como “social”. Qué signifca esto? que a priori, condensa y une en una misma pantalla, todo lo que nosotros hacemos en las redes sociales como Facebook, Twitter, etc. Por ejemplo, ubica a tus amigos (!?) de Facebook en una barra a la izquierda y sobre la derecha, despliega las últimas actualizaciónes de tus seguidores en Twitter y también un lector de feeds para seguir a tus blogs preferidos. La consigna (y slogan) de RockMelt es “share” (compartir) y por eso arriba ubica un botón para mandarle a cualquier usuario, amigo o seguir, el sitio que estás navegando.
Visualmente es muy parecido al Chrome de Google y parece ser muy rápido, a pesar de algunos bugs que supongo solucionarán con el paso de los días (tarda mucho al conectarse con facebook y twitter). Pero el maridaje entre el browser y Facebook es total. Sin ir más lejos, para empezar a usarlo tenés que loguearte con tu cuenta de Facebook. Arriba, a la izquierda, apenas logueados, aparece nuestra foto de perfil y una ventana para actualizar nuestro estado en Facebook desde ahí. En fin, RockMelt parece un navegador hecho por y para Facebook. Hay 500 millones de usuarios potenciales esperando, así que hay mucho potencial para crecer. No es nada casual que Andreessen integre la junta directiva de la red social fundada por Zuckerberg.
La batalla por dominar la Web sigue firme e intensa. Mientras, que el Internet Explorer de Microsoft domina con el 60%, lo sigue Firefox (23%) y el Chrome (el que uso yo hace un tiempo) de Google, con el 9% de mercado.

fuente eblog.com.ar

Indio Solari en Tandil

Muchos de nosotros tenemos en nuestra memoria algún paseo de nuestra infancia por Tandil. La visita al Parque Independencia, el Vía Crucis con su enorme Cristo o la piedra movediza suelen ser sus principales atractivos, a excepción de cuando toca el Indio. Allí los crucifijos, velas y rosarios, se confunden con las banderas, frases escritas en los autos y gente con mochilas por todos lados. Es la otra peregrinación.
Las tribus ricoteras comenzaron a arribar desde la tarde del jueves a esta simpática ciudad, rodeada de sierras. (Desconozco la población exacta de Tandil, pero puedo asegurarles que esa población el sábado se había al menos duplicado). Otra ciudad de gente con remeras negras se instalo sobre la anterior.A los pocos días de confirmada la noticia de que el Indio tocaría en Tandil, la demanda de hospedaje, cabañas y campings hizo que en Mayo (seis meses antes) ya no hubiera lugares disponibles. Un enorme lago, rodeado de arboles, fue el epicentro de la movida ricotera. Allí se instalaron miles de personas, algunos con carpas, otros con improvisados refugios,directamente a la intemperie o durmiendo adentro de autos. Las gaseosas, cervezas y hielo empezaron a escasear en los kioscos y estaciones de servicio. El rito había comenzado.
Pase por alli el viernes al anochecer. De un lado y de otro de la calle las banderas rojas, blancas y negras con la cara del indio, fogones por aquí y allá, humareda con olor a asado, gente caminando de un lado al otro sin parar con botellas de birra, gaseosas o unas maderitas para alimentar el fuego. Durante toda la noche del viernes y madrugada del sábado el arribo de gente fue constante y hasta la hora del show la gente seguía entrando a Tandil sin parar. He visto micros de Chile, Uruguay y de todos los puntos del país.
El lugar elegido para el concierto fue el Hipódromo de Tandil, (ubicado al costado de una ruta en un extremo de la ciudad).Un campo enorme y plano integramente con algunos arboles en los costados. Exactamente en medio de ese enorme campo se ubico el escenario, dejando un cuadrilátero de trescientos metros de ancho por trescientos cincuenta de largo al frente del escenario.Por detrás del escenario otro campo de dimensiones similares ( tapiado con fenólicos negros para que el publico no pudiera acceder ). donde se ubicaron algunas carpas blancas de producción, primeros auxilios, etc. También en aquel campo trasero se ubicaron algunos móviles policiales, ambulancias, los fuegos artificiales y hasta un helicóptero (que al verlo aterrizar antes del concierto cientos de fans aplaudieron creyendo que el Indio bajaría de allí).
Mas lejos (a unos doscientos metros) la pista del hipódromo, dos enormes tribunas de hormigón y la coqueta confitería del hipódromo (de los años cincuentas) ahora convertida en oficinas, camarines de los músicos y logística de la producciónA las 15 hs se abrieron las puertas, y después de un eterno peregrinar de miles de personas, autos y micros por la ruta pude llegar al predio pasadas las 18 hs.
Allí pude deambular por todo el lugar. Unas veinte mil personas se apiñaban cerca del escenario cantando y agitando las remeras. Una gigante pantalla transversal ubicada delante de los instrumentos evitaba ver lo que sucedía en el escenario.

A las 20 hs, la gente colmaba los trescientos cincuenta metros del largo del predio y unos doscientos metros a lo ancho, dejando un carril de cincuenta metros de cada lado libre , con gente sentada placidamente o acostada. Una sucesión de cantinas sobre el costado abastecían de comida y bebida a los presentes. Algunos aventuraban cien mil personas, otros ochenta mil, particularmente desconozco la cifra exacta. Solo puedo decir que desde una pequeña tarima al costado del escenario se observaba un mar de gente que no terminaba nunca.

21.30 se apagaron las luces del hipódromo y el inmediato rugido ensordecedor del publico.El ritual comenzó.La música tribal y la enorme pantalla apaisada mostraba imágenes de fuego. “Con ustedes los Fundamentalistas del aire acondicionado” dijo el indio y los acordes de “Jugo de Tomate Frío” de Manal, ahora en versión Solari, constituyo la primera de las sorpresas de la noche.( Insolitamente tocaron todo el tema con la enorme pantalla lumínica delante de ellos ). Al terminar el tema el Indio, hizo un break inesperado, dado que el mecanismo de la pantalla debía elevarla y por algún motivo no había sucedido. “Parece que este telón se ha trabado, ya volvemos”.
Un par de minutos después y con la pantalla arriba, una verdadera catarata de temas de los redondos, alternados con un repaso de los temas mas “up” de sus dos discos solistas. Solari al mando de la mas enorme maquina de rock de Argentina, en música y en publico.
Su estilo austero.Un jean y una camisa cuadriculada de mangas cortas y sus históricos lentes negros, parado delante de una banda ya a esta altura monstruosa. La puesta de luces y pantallas en todo el escenario y laterales, le dio un carácter completamente lisérgico a el show. Fue sencillamente alucinante.
Pude escuchar buena parte del show en el medio del campo, a la altura del mangrullo y disfrutar de la compañía de Claudio Kleiman y amigos (incluso mis hijos). Fue una muy buena idea de la producción, el disponer de varias torres de sonido y pantallas a lo largo del predio. De tal forma hasta el ultimo asistente pudo escuchar y ver los detalles del concierto (al menos en pantalla).
El trabajo de imágenes recae sobre los temas solistas del Indio. Allí es donde se construyen multicolores situaciones y animaciones. Mientras que en los temas de los redondos, las mismas pantallas solo reproducen la imagen de los músicos en escena. ( para que mas…pensaría cualquiera.)“Le dedico este tema a mi viejo amigo Quique…..que ahora dice que me ama” (en referencia a Symns) ,fueron las palabras que antecedieron al “Heroe del Whisky”, uno de los puntos mas altos del show, como así también los inolvidables clásicos ricoteros como “El infierno esta encantador esta noche” o “Vamos las bandas”.
Otra de las sorpresas fue el otro homenaje (el primero fue a Manal) , cuando arrancaron con una furiosa versión de “Post Crucifixion” de Pescado Rabioso.
En lo personal considero que el indio es uno de los que mejor versionan (recuerden el antecedente de “El Salmón” y otros). Tiene la capacidad de conseguir casi, un carácter superador de las versiones originales. No estaría nada mal un disco de versiones del Indio. (….no seria un disco mas de versiones, seguramente….uds entienden.). Aunque esto corre por cuenta mía, obviamente.
Fueron 3 horas de show al palo con un Indio de voz impecable y una banda aguerrida (en donde todos son ademas brillantes solistas). Hubo un par de breaks para que la gente se oxigene, una contundente lista de 26 temas, dejando a “Flight 956” y “Ji ji ji” en el final para que el concierto sea como mínimo inolvidable.
“Ya no es el pogo mas grande del mundo…..es el mas grande del universo..” dijo Solari ante la enorme multitud (ahora iluminada) que se agolpaba a lo largo de mas de trescientos metros. Facilitando a mas de un periodista el titulo de la crónica. Después vendrían los fuegos artificiales y el lento proceso de concentración.
El futuro inmediato del Indio es el lanzamiento en diciembre de su nuevo disco, y se especula con varios conciertos el año próximo. (Serian quizás cinco.). Pero como todo lo que rodea al Indio, son solo versiones y dependerá exclusivamente de el, que las cosas sucedan.
Por Gillespi para la rock and pop fotos rolling stone

Victoria´s Secret Fashion Show

Con las infaltables alas, mucho color y los conjuntos súper sexys a los que nos tiene acostumbradas, el desfile inauguró la temporada de compras navideñas en Estados Unidos. Espléndidas, modelos voluptuosas coparon la pasarela con looks sensuales, naive y divertidos en diferentes estilos para cada ocasión. Una ausencia se hizo notar: la de la rubia Heidi Klum, la cara de la marca durante trece tempor
Como todos los años, los famosos ángeles de Victoria´s Secret se reunieron para grabar el tradicional desfile de navidad. Esta vez con una ausencia que se sintió: la de Heidi Klum. La modelo alemana, esposa del cantante Seal y mamá de cuatro hijos se desvinculó de la marca hace unos meses.

Sin embargo, el reemplazo superó las expectativas. Las tops brasileras Adriana Lima y Alessandra Ambrosio pasearon sus cuerpos exuberantes luciendo la mejor lencería. Bellas, las morochas se destacaron en una noche a puro glam y compartieron pasarela con otras supermodelos como Rosie Huntington, Lily Donaldson, Karolina Kurkova y Chanel Iman.

Las tendencias

A la hora de seducir o, simplemente, vernos lindas, la ropa interior es esencial. En cuanto a estampas, entre las líneas que se vieron en el desfile, se destacan los conjuntos en animal print (en su versión más salvaje, el leopardo), los lunares, las rayas y los colores en su máxima expresión. El erotismo dijo presente en equipos en negro y rojo con encajes, puntillas y muchas transparencias.

Pero como sabemos, a diferencia de otros desfiles, en este caso la ropa pasa a un segundo plano. Fue un evento poblado de puestas en escena, plumas, accesorios originalísimos como paraguas, guantes de boxeo y colas de pavo real. Las pasadas sumaron alegría, dinamismo, color y una inocencia naive híper encantadora.

Para destacar: los diferentes modelos de corsets combinados con ligas, los baby-dolls de cuello alto en chifón y las bombachas talle bajo.

Los detalles más chic

Varias modelos llevaron las alas por primera vez. Con ellas, se corona a las chicas más destacadas de la firma. Este año, por ejemplo, las vistieron Erin Heatherton y Candice Swanepoel.

Adriana Lima fue la encargada de hacer brillar un soutien fantasía con diamantes y zafiros, diseñado por el joyero Damiani, y que vale más de dos millones de dólares. Alessandra Ambrosio, por su parte, cargó en sus espaldas las alas más imponentes de la velada: plumas negras y blancas con remates dorados que medían casi dos metros y pesaban nueve kilos.

Entre tanta belleza escultural, Katy Perry fue la encargada de alegrar la noche con sus canciones. Con botas bucaneras, un vestido tipo corpiño amarillo con corazones fucsia, con mucha energía hizo bailar al público y a las modelos.



El próximo 30 de noviembre, la cadena CBS transmitirá el desfile. Por ahora, podés disfrutar de las fotos.
fuente entremuejeres.com

McCartney en River

El británico dio el primero de sus dos conciertos ante un Monumental repleto; tocó temas de su carrera solista, de su etapa con los Wings y grandes éxitos Beatle
Nueve en punto de la noche, ¿acaso importaba algo más para las 45 mil personas que colmaron el estadio de River? Antes, la ola del público desde las plateas superiores, el set acústico de Ciro y una extraña ansiedad suspirando en el aire. Lo importante, la primera estrofa de "Venus and Mars", aquel comienzo de un disco perdido de Wings, y el arranque hacia un sube y baja emocional tan parecido a las imágenes de la montaña rusa que ilustrará el tramo final del show montado en una furiosa versión de "Helter Skelter". Paul McCartney robó lágrimas, sedujo con su estampa bonachona, pero por sobre todo brindó un show cercano a la gloria. Tocó casi tres horas, cantó como en los discos y resolvió la memoria con la sencillez de un viejo sabio: sin utilizar artificios de diseño y apelando sólo a la música como la máxima exaltación de un vínculo sagrado. Pocos tipos en el rock han cuidado tanto a la canción como lo ha hecho McCartney, y ahí están las pruebas: el primer lagrimón se escapó con "All My Loving" y Los Beatles revisando los archivos sensibles de todos los presentes.
Parte de esa dinámica, en donde el artista apunta al corazón y pega en el centro, tuvo en Macca a un maestro de ceremonia expresivo y atento a cada grito que llegaba desde el campo, habló en castellano y saludó cada gesto del público con algo más que una sonrisa de ocasión.
Muy cerca del bajista iconoclasta, una banda capaz de pasar del garage al salón sin torcer una pieza. Rusty Anderson, (guitarra líder), Brian Ray (guitarra y bajo), Paul "Wix" Wickens (teclados) y Abe Laboriel, Jr. (batería) trabajan al servicio de Sir Paul -en los juegos vocales o en los detalles instrumentales- y se apropian con notable solvencia del mundo Beatle. Por eso cuando suena "Got To Get You Into My Life" el sueño imposible parece cumplirse. Mucho más cuando Macca toca un piano de cola y decide qué temas de los Fab Four le pertenecen: "The Long And Winding Road" y "Let It Be", suenan como fueron registradas originalemente sin las cuerdas que introdujo Phil Spector en la versión final del disco que terminó con la carrera de los de Liverpool.
En una sesión continua de emociones encontradas pasaron los clásicos de Wings como "Band on the Run", el pirotécnico "Live and Let Die" y el tema dedicado a Linda McCartney, y "a todos los enamorados". También quedó lugar para el interesante proyecto bautizado como The Fireman. Sin embargo, lo mejor de la noche estuvo cuando sonaron los pesos pesados de la mejor banda del mundo: "Eleanor Rigby", "Yesterday" y "Hey Jude". No faltaron los homenajes a Lennon y Harrison, con sentidas versiones de "A Day in the Life" y "Give Peace A Chance", en forma enganchada, y "Something", que cautivo al público.En la misma frecuencia, "Here Today" descubrió otro gesto de Paul hacia John.
El final, con Paul intacto y su banda en llamas, desfilaron "Day Tripper" y "Get Back" con sus modos de combinar pop y rock para la eternidad, el momento ineludible junto a "Yesterday" y el ataque punk desde la vigencia furibunda de "Helter Skelter". Más no se podía pedir, pero hacía falta un cierre en lo más alto: "Sgt Pepper's." y la pregunta en donde concluye todo, "¿Estarás en mis sueños esta noche?" ("The End").
Por Oscar Jalil para la rolling stone

Black Eyed Peas en Argentina

La banda multigénero se presentó en GEBA ante unas 25 mil personas, y desplegó su arsenal de canciones pensadas para gustar
Algo pareciera indicar que esto no se trata de un recital. Las chicas en tacos altos -altísimos- los peinados también altos -que no son crestas- y el vestuario multicolor -que excede a la habitual paleta de tonalidades de negro- revelan un público diferente al que suele verse en cualquier lugar donde haya un escenario y toque una banda. Pero sí hay un escenario y sí toca una banda, indicios indiscutibles de que esto es un recital. En su tercera visita a la Argentina, los Black Eyed Peas trajeron su pop mundial de estribillos aptos para todo público, y todo su arsenal de efectos pensados y elaborados para gustar, bailar y entretener. Un show multimedia ahí, donde también toca una banda.

La simpleza parece ser el secreto. Pero lejos está eso de ser un defecto: como ya explicó Will.i.am -el cráneo y buscador incansable de la canción perfecta- esa simpleza es el resultado de una gran elaboración sonora, que hace que su música funcione en todo el mundo. Los BEP se aseguran que cada espectador conozca -al menos- un par de las canciones que suenan durante la noche, sean propias o no. Y si bien para los fans -que pagaron hasta $1200 por una entrada- todas las canciones son un hit, para el resto de los comunes también hay: un poco de Cipress Hill, otro poco de Blur, un tanto de Nirvana, una pizca de Red Hot Chili Peppers y Guns N' Roses y varias unidades de Daft Punk bastarán para que todos, absolutamente todos, muevan el piecito y canten aunque sea una vez durante las dos horas de show. Will.i.am conoce la receta, y a la hora de hacer su set solista, es efectista a más no poder.

Cuando BEP juega a ser un grupo, canciones como "Let's Get It Started", "Rock That Body", "My Humps" o "Don't Phunk With my Heart" funcionan dentro de lo esperado, y enloquecen a la gente. Como vienen haciendo en cada show, cada uno de los integrantes tiene su momento de protagonismo, aunque como se sabe, los que mandan son dos: el ya mencionado Will.i.am y Fergie, la cara -y cuerpo y todo- bonita de la banda. El filipino Apl.de.ap y el mexicano Taboo (¿no tienen nombres normales esta gente?) cumplen con su papel, aunque lo que más impresione de sus sets sean las pantallas de altísima definición que están por arriba, abajo, derecha, izquierda, delante y detrás del escenario, los láser que cubren todo el campo y el excelente juego de luces que despliegan. Nada nuevo, pero todo bien hecho, suficiente para que GEBA se convierta en una discoteca gigante.

Del resto de los bloques en solitario, el de Fergie es el más festejado. La bomba latina que sacude sus cuerdas vocales con la misma destreza con que mueve sus cachas, pone el toque melódico cancionero entre tanto sampleo e intento de hip-hop.

"Don't Lie", "Shut Up", "Where Is The Love?" y "I Got a Feeling" cumplen, al final, con el último ítem de su plan maestro: si alguien osó aburrirse en algún momento del show, con ese bombardeo de hits, ya se lo olvidó. Y así Black Eyed Peas -la banda que es africana, asiática, latina y yanqui; pop, rock, hip-hop y quién sabe qué más- consuma el objetivo único de su filosofía: hacer lo que sea que se les ocurra y gustar. Puede que no sean originales las herramientas con que lo hagan, pero eso ya es parte de otra discusión.

Por Leonardo Ferri para la rolling stone

Ricky Martin presenta libro en Nueva York

Sonriente, relajado, simpático y muy enérgico Ricky Martin realizó su entrada a una librería Borders, de la Gran Manzana, donde presentó oficialmente su primer libro titulado español Yo, y en inglés, Me.

Los “¡Te amo!”, “I love you”, además de bendiciones en inglés y en español, mezcladas con la gritería de los fanáticos que se acercaron a verlo, acallaron las palabras iniciales del intérprete de “Vuelve”, quien aseguró que se sentía muy feliz de “estar aquí, compartiendo con todos ustedes, quienes han sacado un momento para estar conmigo. Los quiero mucho”, dijo un Martin emocionado, quien llegó vistiendo un suéter azul añil, una gorra negra, unos pantalones vaqueros y una chaqueta negra.
26 RAZONES PARA AMAR A RICKY

El ahora autor, logró congregar casi mil personas en el recinto– aunque no hay cifras oficiales ni del número de asistentes, ni del número de copias vendidas, pero eso es lo que se calcula–. Según uno de los empleados de la cadena de libros, desde antes de las 8 de la mañana “había mucha gente esperando afuera. Yo diría que unas doscientas personas y no solamente hispanos, también americanos, gente mayor. Era una locura”, dijo Matthew Brady.

De hecho, la puertorriqueña Lissett Morales, a pesar de su avanzado embarazo, estuvo esperando varias horas. Aunque al final de la jornada recibió la grata sorpresa de que no tendría que hacer la fila, como tampoco tuvieron que hacerla algunos seguidores, como la también boricua Ana Quiñones y la colombiana Jessica Franco, eximidas de la larga espera debido a sus condiciones físicas.
LOS FAMOSOS QUE APOYARON A RICKY MARTIN TRAS SALIR DEL CLÓSET

La primera en recibir el autógrafo del arista de 38 años fue Ana Quiñones, quien llegó acompañada de su hermana, Lourdes. Emocionada y con su copia en la mano, la joven puertorriqueña, que reside en Brooklyn, aseguró que lo admira desde que tiene once años, que tiene su habitación llena de fotografías y afiches del cantante: “él me ha dado mucho con su música. Lo admiro lo respeto. Él es una persona que respeta a los demás seres humanos”, opinión validada también por Jessica Franco, de 24 años, quien aseguró que lo que más admira del intérprete de “Tu recuerdo” es: “su corazón. Él es muy bueno, muy humano”.
La firma de autógrafos se extendió hasta casi las 2:30 de la tarde, aunque antes de su encuentro con los fanáticos, como parte de la promoción que está realizando, ofreció algunas entrevistas en programas como Today Show (NBC) y The View (ABC), donde se reencontró con Barbara Walters, quien le preguntó hace más de una década si era o no gay. Refiriéndose a ese episodio, la veterana periodista le preguntó al artista si estaba molesto con ella, a lo que Martin, con una gran sonrisa le dijo que no, que él la respetaba. Lo que sí hizo fue pedirle que lo enfocaran porque quería hablarle directamente a la cámara. Desde un primer plano dijo que: “Quiero decir al joven [homosexual] que esté escuchando esto que yo te amo, que te acepto y que no tienes que tener miedo”.
DESDE TIZIANO Y RICKY HASTA CHAVELA: LOS FAMOSOS GAYS

Sin duda, desde que declaró su homosexualidad a través de su Twitter el pasado mes de marzo, el artista ha vuelto a estar en el ojo público. En una entrevista que concedió a la revista PEOPLE EN ESPAÑOL, para su edición de diciembre/enero, Martin confiesa que ese día que decidió salir del clóset estaba tenso y presionado, vigilando que la carta estuviera bien escrita. “Lo que pase después de este momento no me importa. Sé lo que necesito el día de hoy: apretar Send. No sé si la gente me va a aplaudir, si me va a atacar, no sé. ¿Había miedo? Sí, había miedo”, aseguró el artista quien a la vez señala que después de dar su declaración a través de la red social lo único que quería era tomar una siesta “porque honestamente estaba quemado”.

Aunque recargó las baterías por completo, además de este libro autobiográfico, espera sacar un disco el próximo mes de febrero, cuyo primer sencillo, “Lo mejor de mi vida eres tú”, que grabó junto a Natalia Jiménez ya está sonando. Además se prepara para regresar a Broadway como el Che en Evita... ¿pensará también escribir un segundo libro?
fuente www.peopleenespanol.com

Darth Vader: vida de un mito galáctico

Con motivo del lanzamiento de su biografía repasamos la trayectoria del villano más popular de la historia del cine
Expertos en La Guerra de las Galaxias y colaboradores de George Lucas publican estos días 'Vader', la biografía no oficial de Darth Vader, el Lord Sith del Lado Oscuro y popular referente de esta saga cinematográfica. Darth Vader es un icono de la cultura popular reconocido en todo el planeta,Este libro, la biografía completa del personaje desde su gestación y diseño por parte de George Lucas y su equipo de guionistas, nos cuenta todos los secretos y anécdotas relacionados con el Señor del Lado Oscuro de la Fuerza.
Los autores, Peter Vilmur y Ryder Windham son expertos en Star Wars y han escrito distintos libros sobre la franquicia y sus personajes. También colaboran con la página web oficial StarWars.com.
La historia de Darth Vader es legendaria. En sus comienzos como Anakin Skywalker fue un héroe de la República en las Guerras Clon, así como un reputado Jedi. El poder del Lado Oscuro hizo que su juicio se nublara y se convirtiera en un ser maléfico, sobre todo tras caer a la lava en la lucha final contra Obi Wan Kenobi, su maestro.
Tras la muerte de su esposa, Padme, Vader dejó atrás su vida anterior, incluyendo a dos hijos que no conocía: Luke y Leia. Cuando ambos hermanos lucharon en la Alianza Rebelde contra el Imperio, Lord Vader descubrió que era su padre. Algo despertó en él y sacrificó su vida para acabar con el Emperador y poner fin a su tiranía.
El traje de Darth Vader se basa en las armaduras de los guerreros samurai, salvo el casco, que incorpora elementos de los cascos alemanes de la Primera Guerra Mundial.
Para encarnar a Vader en la trilogía original se eligió al actor británico David Prowse. Debido a su fuerte acento la voz la puso otro actor, James Earl Jones.
fuente msn.com