Creamfields 2011

Una vez más, el festival de música electrónica convocó más de 50 mil personas en el autódromo de Buenos Aires Creamfields 2011: el dancefloor más fuerte del mundo

Una vez más, el festival de música electrónica convocó más de 50 mil personas en el autódromo de Buenos Aires


GaleríaCreamfields 2011"Hagamos de esto la mejor fiesta del mundo otra vez", decía al mic David Guetta mientras cerraba su set consagratorio en Creamfields Buenos Aires, y el pedido del Superstar DJ y productor francés se materializaba en el Autódromo de Buenos Aires: más de 50 mil personas yendo y viniendo entre siete escenarios, entre avalanchas de beats dispares de los más de 60 artistas que actuaron y mucho paso de baile comprometido con lo que salía de las torres de sonido.

La presentación de la megaestrella que trascendió las fronteras del dance para convertirse en una figura del mundo pop marcó el pulso de la noche. Un gran número de público se mantuvo frente al Main Stage hasta que tocó el francés para tener una buena ubicación para ver el show con el que se plantó un paso más arriba que el resto: su cabina estaba armada a dos metros y medio del piso. Envuelto en pantallas HD y con sus robots bailarines gigantes, estuvo enfocado en presentar los tracks de su último disco Nothing But The Beat.Antes de Guetta, el festival se movió con su comportamiento clásico. La Cream Arena como un club aparte, con su grey estable, amante de los sonidos progresivos formado bajo la influencia de Hernán Cattaneo -el host ideal para las visitas de ese espacio: John Digweed, Danny Howells y Gui Boratto-.
Mientras, en la arena 1, el francés Busy P -Pedro Winter, el dueño de Ed Banger Records, donde editan sus compatriotas Justice- mezcló un poco de dubstep con el french touch 2.0 y dio paso a Afrojack, el holandés que tiene todo para seguir los pasos de Guetta tanto a nivel global (asaltar los podios de los charts) como por su relación con los argentinos. Incluso, el francés puso en su sesión el último track de Afrojack, "Lionheart", lo hizo subir al escenario y lo bendijo frente a la multitud.
Groove Armada presentó su nueva propuesta Red Light cuando la noche ya había llegado a Lugano, mostrando su muñeca para darle un upgrade a un clásico DJ Set: con cámaras en vivo, manipulaban sus imágenes aprovechando la definición de las pantallas. Aunque repetitivo, el recurso resultó buen maridaje para sus nuevas producciones.
Por primera vez el género trance tuvo un espacio exclusivo y, como Cream Arena, Nation Arena fue una isla alejada de todo lo que pasaba detrás del paredón que la separaba del resto del festival: entre otros, por allí pasaron Giuseppe Ottaviani, uno de los más esperados por el público local, y Cristopher Lawrence, que visita tras visita genera más empatía con su séquito de seguidores que parece inagotable.
Ellen Allien le puso elegancia a la cabina de la Delta 90.3 FM Arena: con ritmo, estilo y delicadeza, la dj, productora, diseñadora y dueña del sello BPitch Control hizo mover a los pocos que eligieron comenzar la noche con Techno. En la Arena 2 -la carpa de Cocoon, el label de una leyenda de las bandejas Svën Vath-, la fórmula del argentino Guti + el británico Jamie Jones + el extrovertido norteamericano Seth Troxler (que cerró su set con Prince) enfrentó a una pista que por momentos tuvo menos gente que en los otros espacios aunque nunca bajó en intensidad.
Una vez terminado el set de Guetta, en la Cream Arena Digweed hacía su trabajo frente a un dancefloor repleto, en la Arena 1 Pete Tong usaba su ojo clínico para seleccionar hits y Vath lucía su mejor traje old school tocando con vinilos -que en estos días es casi como una rareza-. La experiencia les alcanzó para recibir al público que llegaba del Main Stage con ganas de cerrar el festival de la mejor manera posible.
En otro de los closing sets, Miss Kittin se calzó los auriculares blancos y agarró el mic para el broche de oro de la Delta 90.3 Arena, mientras que en la Arena 1 Laidback Luke terminó con un set con tracks, remixes y re-edits de su autoría.
De nuevo en el escenario principal, Above And Beyond bajó el telón del festival frente al público que gastaba sus últimos cartuchos de baile con los primeros rayos de sol golpeando en la frente. Horas después del final de Creamfields, el trío británico escribió en su cuenta oficial de Twitter junto a una foto del amanecer en Buenos Aires: "Que alguien invente la máquina del tiempo para poder hacer esto de nuevo". No hace falta ningún Doc Brow o Delorean: en 12 meses nos vemos otra vez.
Por Emilio Zavaley para la rollingstone.com.ar

Victoria's Secret Fashion Show 2011


El Victoria's Secret Fashion Show de este 2011 estuvo plagado de sorpresas. El desfile se dividió en siete partes: 'Ballet', 'Super Angels' (inspirado en los cómics de súper héroes), 'Passion' (dedicado a España), 'Angels Aquatic' (donde Miranda Kerr lució un brasier recamado de perlas y diamantes), 'I put spell on you', 'Club Pink' (la colección juvenil) y 'Fin de la Fiesta'.

Uno de los grandes momentos del Victoria's Secret Fashion Show 2011, fue cuando la modelo Miranda Kerr desfiló sobre la pasarela con el Fantasy Treasure Bra, una prenda con más de tres mil 400 joyas y con un valor aproximado de 2.5 millones de dólares. Miranda Kerr encabezó la etapa denominada 'Angels Aquatic', dedicada a la belleza marina.











fuente terra.com

Twitter cambia su diseño y une las menciones y los retweets

La red de microblogging empezó a introducir algunas modificaciones en su interfaz, entre las que se destacan la eliminación de esas dos pestañas y la creación de una solapa que llevara el nombre del usuario y otra denominada "actividad" Twitter empezó a introducir algunas modificaciones en su diseño, que permitirán una mejor gestión de las opciones de mensajes. Estos cambios se están llevan a cabo de manera progresiva desde la semana pasada y se irán aplicando a todos los perfiles en los próximos días.
Entres las principales transformaciones se destacan la eliminación de las pestañas de "menciones" y "retweets", que se fusionarán en una nueva solapa denominada con el nombre del usuario, en la cual se podrá ver los tweets comentados por sus contactos.
La línea del tiempo permanecerá sin cambios, ocupando la parte central de la pantalla, y con las mismas opciones de usos y gestión, ya que las modificaciones apuntan a la interacción entre las personas.
En la solapa de "menciones", se podían ver los mensajes citados por otros usuarios, mientras que en la opción "retweets" se ofrecía la posibilidad de ver las conversaciones más replicadas de la red social, pero también los tweets que el usuario repitió o le retweetearon a él.
Ahora estas dos pestañas se unirán bajo una que llevara el nombre del usuario, en la que se podrá ver quién contesta, añade un contenido como favorito o reproduce sus mensajes.
Además, se sumara una nueva solapa llamada "actividad", que constará con actualizaciones permanentes y que almacenará contenidos que le gustan al usuario, comentario de los contactos y las tendencias más popular en la red social.
fuente infobae.com

Creamfields en vivo por clarin

Tras el lanzamiento de Clarín Web TV, una señal de televisión por Internet, el sitio de noticias más leído de Argentina sigue sumando contenidos especiales. Luego de las transmisiones en vivo de las elecciones porteñas, las primarias y las presidenciales, llegó el turno del mundo de la música, con la transmisión en directo de lo mejor de Creamfields, el mayor festival de música electrónica del mundo.
Por primera vez en sus once años de historia, Creamfields Buenos Aires se transmitió en vivo por Internet y a través de Clarín.com que mostró todo lo que ocurrió en los diferentes escenarios del festival.
En la home de Clarín.com -y en en un microsite especialmente desarrollado para este evento- funcionó un player de video donde se vio todo lo que sucedió en el Autódromo de Buenos Aires, donde se llevó a cabo el festival.
Hubo dos canales de transmisión en simultáneo y en directo. Un canal principal que hizo foco en lo que sucedió en el escenario mayor y otro canal exclusivo, auspiciado por Internet Explorer 9 de Microsoft y que transmitió desde distintos ambientes del predio como el Cream Arena, uno de los más importantes. Así, cada persona pudo elegir cuál de los dos canales quería ver en el micrositio del vivo.
Otra forma de disfrutar del evento fue a través del canal de Clarín.com en Facebook. Para poder hacerlo desde allí sólo había que ser "seguidor" de Clarín.
La transmisión se realizó en imágenes de alta definición a través de fibra óptica y requirió un equipo de producción de más de 70 personas.
Uno de los camarógrafos estuvo equipado con un casco transmisor con el que recorrió el lugar para realizar consignas que enviaba la gente vía Facebook, como por ejemplo filmar grupos de amigos, mostrar los looks de la gente que fue súper producida o saludos.
En Creamfields, Clarín.com instaló además una pantalla gigante en la que fue informando lo que ocurría en los diferentes escenarios, qué artistas se presentan y en qué momento.
Grandes estrellas del house y de la música electrónica tocaron desde las 5 de la tarde hasta bien entrada la madrugada. David Guetta, el disc-jockey número 1 del mundo según las revistas especializadas, fue la gran vedette de la noche. También hubo importantes artistas como el dúo Groove Armada, el germano-chileno Luciano o el argentino Hernán Cattaneo, entre muchos otros. Hubo más de 40 artistas en escena.
Esta no sólo fue la primera vez que este festival se transmitió en vivo por Internet, sino que también fue el debut en celulares inteligentes como el iPhone, Blackberry o cualquier otro que tenga sistema operativo Android. Los fanáticos de la tableta iPad también pudieron disfrutar de Creamfields en este dispositivo.
fuente clarin.com

Revista de River: 1986

Este domingo los hinchas millonarios podrán tener el primer ejemplar de la “Revista 1986″, que será mensual y gratuita y se repartirá en la cancha de Nuñez los días de partido. Tendrá una tirada de 10 mil ejemplares y el frente está el periodista Facundo Pastor (gallina de alma).
“Es un proyecto que reúne a periodistas, escritores y fotógrafos que consideran que River merece un nuevo lenguaje periodístico. Se destacan las historias olvidadas que quedaron derruidas tras la peor crisis institucional. Se buscará en tantas hazañas del pasado los argumentos para entender por dónde abordar esta etapa de refundación”, explican sus fundadores.




Versión web: http://www.revista1986.com.ar/
fuente eblog

Divididos tiene DVD

"Audio y agua" es el registro fílmico de los shows de junio de 2010 en el Luna Park
Finalmente Divididos lanzó su primer DVD. Audio y agua fue grabado los días 2 y 3 de junio de 2010 en el Luna Park, en el marco de la presentación de Amapola del '66, su último disco. El anuncio del lanzamiento lo hicieron los propios Ricardo Mollo y Diego Arnedo con éste video que colgaron en su sitio web.  En el clip adelantan que para presentarlo lo van a proyectar este miércoles 9 en "un legendario cine de la Capital Federal" que, se sabe, es el Cine Gaumont. Las 26 canciones que conforman este nuevo material vienen en una edición cuádruple con dos DVD y dos discos, entre las que se destacan, además de las de Amapola del 66, "El Arriero", "Vientito Del Tucumán", "Par Mil", "Que Ves?" y los covers de Pappo, "Sucio Y Desprolijo", "The Beatles With A Little Help From My Friends" y Sumo, "Mañana En El Abasto" y "NextWeek". Lujazo.

La Vela Puerca comienza su gira "Piel y Hueso" - Sábado 29 de Octubre

LA VELA PUERCA,
COMIENZA SU GIRA “PIEL Y HUESO”
SÁBADO 29 DE OCTUBRE, 21HS. TEATRO METROPOLITANO Intendente Lamas 610, Rosario, Pcia. Santa Fe
El sábado 29 de octubre, comienza la gira “Piel y Hueso”, un nuevo tour puerco que llevará a la
banda a recorrer todo el país con las canciones de su nuevo disco.
Luego de 4 años sin grabar, La Vela Puerca ya tiene terminado su quinto álbum de estudio
llamado “Piel y Hueso”.
Este CD que será editado en forma independiente a través de Mi Semilla y 300 producciones, es
doble, por un lado doce canciones y por el otro seis temas, diferenciando la fase más roquera de la
parte más tranquila, mostrando importantes cambios, para luego poder reflejarlos en los energéticos
shows en vivo a los que el grupo nos tiene acostumbrados.
El disco, producido por Rodrigo Gómez y grabado por Julio Berta , se espera para Octubre. Antes
del lanzamiento oficial del mismo, La Vela Puerca viene adelantando 4 temas en sus shows: “Y Así
Vivir”, “La Teoría” , “Sigo Creyendo” y “Sobre la Sien”.
http://www.velapuerca.com/ 

Call of Duty: Modern Warfare 3, éxito de ventas

La última entrega de la exitosa saga de videojuegos salió al mercado esta semana y ya igualó el record de ventas logrado el año pasado por su predecesor, Call of Duty: Black Ops
Call of Duty: Modern Warfare 3 llegó a las tiendas a medianoche del martes, escoltado por cientos de aficionados que esperaban hacerse con un ejemplar de la octava entrega de una franquicia que se ha hecho con fieles seguidores desde que fuera lanzada en 2003.
Activision, una división de Activision Blizzard con sede en Santa Mónica, anunció que estaban previstas fiestas de lanzamiento en 13.000 tiendas en todo el mundo.
Call of Duty: Black Ops recaudó u$s360 millones en ventas en América del Norte y Gran Bretaña en su primer día en las tiendas, convirtiéndose en el mayor éxito de ventas en la historia de los videojuegos.
Activision no proporcionó cifras, pero dijo que los pedidos para Call of Duty: Modern Warfare 3 ya habían superado los encargos de Black Ops, que vendió 5,6 millones de copias en América del Norte y Gran Bretaña en su primer día en el mercado.
CoD: Modern Warfare 3, que fue desarrollado por Infinity Ward y Sledgehammer Games, retoma la historia tras el final de Modern Warfare 3, que da paso a la tercera Guerra Mundial.
Modern Warfare 3 compite contra la fantasía de guerra en primera persona de Electronic Arts Battlefield 3, que fue lanzada el mes pasado y que constituye el mayor éxito de ventas para su fabricante.
Battlefield 3 está situada temporalmente en un futuro cercano y los jugadores toman el rol de marines de los EEUU que sirven en lugares como París, Nueva York y Teherán.

fuente infobae

Confirmado: vuelve Black Sabbath

En una conferencia de prensa realizada en el Whisky A Go-Go de Los Angeles, los cuatro integrantes originales de la banda más importante del metal británico anunciaron su regreso
Sabbath, original. Circa 1970.Después de que Tony Iommi desmintiera lo publicado por el sitio BirminghamMail.net a través de su página oficial (y pidiera perdón a sus viejos compañeros por la confusión) de lo que se deducía que los miembros originales de Black Sabbath iban a reunirse durante el año que viene, los veteranos del metal británico dieron una conferencia de prensa en la que, ahora sí, confirmaron su regreso. ¡Vuelve Black Sabbath! El anuncio fue realizado en el histórico Whisky A Go-Go, sitio en el que tuvo lugar su debut en Los Angeles, hace 41 años, un día como hoy pero sin mística numerológica ni movidas en el Uritorco: el 11 de noviembre de 1970.



Henry Rollins fue el anfitrión elegido para llevar adelante la conferencia: "Cuando escuché a Sabbath, me di cuenta de que mi vida tenía una banda de sonido", confesó. Según comentaron, esta reunión los llevará a lanzar un disco en 2012 que será producido por Rick Rubin: "La composición está a mitad de camino", dijo. La banda más importante de la historia del metal británico regresará con sus míticos integrantes: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward grabarán material de estudio por primera vez desde Never Say Die!, editado en 1978, un año antes de la expulsión de Ozzy. Además de la grabación de este nuevo trabajo, que se llevará a cabo durante los primeros meses del año que viene, se presentarán en el Download Festival en junio, junto a Metallica. Luego, se viene la gira mundial: ¿vendrán?
fuente rolling stone

NTVG cierra su gira Argentina en el estadio GEBA

NTVG cierra su gira Argentina en el estadio GEBA - 9 de diciembre - 19Hs
Entradas a la venta a partir del viernes 14 de octubre a las 14hs.








Puntos de venta:

* Locuras (Once, Flores, Belgrano, Morón)

* La Trastienda Club

* www.soyrock.com

* Topshow ( http://www.topshow.com.ar/TopShow/Web/Public/EventoInfo.aspx?CODE=EVEN000091 )

* Geba



Después de haber recorrido prácticamente todo el país con localidades agotadas y agregando funciones en varias plazas , No Te Va Gustar anuncia la última presentación del año en Capital Federal, cerrando su exitosa gira por Argentina.







Las nominaciones al Grammy Latino y las presentaciones sold out en todo el país, no hacen más que confirmar el gran momento artístico por el que atraviesa No Te Va Gustar.

El año comenzó con una exitosa visita a México para participar de los Festivales Vive Latino y Revolution Fest, siguió con un megaconcierto para más de 70 mil personas en Montevideo por los festejos del Bicentenario Uruguayo; continuó con 4 presentaciones SOLD OUT en el Estadio Luna Park de Buenos Aires; una gira por más de 30 ciudades de Europa; shows en Chile, Estados Unidos y Canadá; y sigue actualmente con el tour por Argentina que lo llevó a recorrer de Ushuaia a la Quiaca. De aquí a fin de año la banda seguirá girando por la región, llevando nuevamente su música por México, Venezuela y su Uruguay natal. Para finalizar el año con un gran show despidiendo el 2011, en el Club

GEBA de Buenos Aires.

Por lo menos hoy fue editado en Latinoamérica, Estados Unidos y España. Y va camino al status de Platino en Argentina y Uruguay. El single Chau lidera los ránkings de radio y televisión y va llegando a los 2.6 millones de vistas en YouTube, mientras que el número de seguidores de la banda en Redes Sociales se multiplica día a día: más de 600 mil en Facebook y por encima de los 25 mil en Twitter.

No Te Va Gustar es sin dudas una de las bandas de rock más importantes de Sudamérica.

Heredera de las finas tradiciones musicales uruguayas e influenciados por la mejor sangre del rock argentino transita un camino singular dentro del panorama rioplatense. Con letras sentidas e inteligentes y una musicalidad que los libera de cualquier etiqueta, construyen un sonido que viaja entre lo autóctono y lo cosmopolita.
fuente showrock.com.ar/

Ringo Starr brilló en Buenos Aires

Artista: Ringo Starr


La beatlemanía se reavivó en la Argentina con la llegada de Ringo Starr, pero sus dos shows (lunes 7 y martes 8) estuvieron lejos de ser un simple homenaje a la música de Los Fabulosos Cuatro. Es que el protagonismo en el escenario estuvo bien repartido entre la All Starr Band, compuesta por Rick Derringer en guitarra, Richard Page en el bajo, Wally Palmar en guitarra y armónica, Edgat Winter en saxo y teclados, Gary Wright en teclados, Gregg Bissonette en batería y Mark Rivera en saxo y percusión. Ringo y su banda de formación itinerante llevan doce giras alrededor del mundo y ésta fue la primera vez que se presentaron en la Argentina. Previo show de Fernando Blanco como telonero, sonaron clásicos como "Boys, "Yellow Submarine" y "I Wanna Be Your Man", que se llevaron todos los aplausos. Pero fue el final con "With A Little Help From My Friends" y la vuelta con el estribillo de "Give Peace A Chance", los que terminaron de conmover a un público de todas las edades que vibró con el eterno beatle que, con siete décadas cumplidas, sigue rockeando como el primer día.
fuente soyrock.com

La NASA espera que el desarrollo de rayo tractor



El concepto de tractor vigas de agarrar las naves espaciales y meteoritos sigue siendo una idea exótica a la derecha de "Star Track". Sin embargo, la NASA está empezando, más modestamente, invertir 100.000 dólares en un proyecto para probar si los láseres pueden utilizarse en misiones espaciales robóticas para capturar polvo de estrellas.
Los investigadores de la NASA Goddard Space Flight Center será tres formas posibles de control de partículas de rayos láser. La idea sería dar a vehículos robóticos y orbitadores de la capacidad de recoger muestras de una manera de recoger las partículas que pasan.
"Aunque uno de los pilares de la ciencia ficción, Star Trek y, en particular, a base de láser de captura no es fantasía o allá de los actuales conocimientos técnicos," Paul Stysley, un ingeniero de láser en la NASA Goddard Space Flight Center en Greenbelt, Maryland, dijo .
"La idea original era que podíamos utilizar rayos tractores para la limpieza de los desechos espaciales", añadió Stysley. "Pero para tirar de algo tan enorme sería casi imposible -. Por lo menos ahora que es cuando se burbujea hasta que tal vez podría utilizar el mismo enfoque para la toma de muestras."
La NASA ha recogido muestras del espacio de manera más mundana. Por ejemplo, la nave espacial Stardust usó aerogel para recoger el polvo a su paso por el cometa Wild 2. En Marte, el rover Curiosity se va a perforar y saca muestras de la superficie del planeta rojo. Pero el costo para la NASA para las dos técnicas es relativamente caro, Stysley señaló. Lo que es más, se ven limitados por el alcance y la frecuencia de muestreo.
"Un sistema óptico de captura, por el contrario, podría apoderarse de las moléculas que desee en la atmósfera superior de una nave espacial en órbita o los atrapan desde el suelo o la atmósfera inferior de un módulo de aterrizaje", dijo. "En otras palabras, que podrían de forma continua y remota de captura de partículas durante un largo periodo de tiempo, lo que aumentaría los objetivos de la ciencia y reducir el riesgo de la misión."
Hay dos tipos de rayos, en particular, están siendo estudiados: las vigas y las vigas de solenoide de Bessel. Las pruebas de laboratorio realizadas con el anterior ya se reportó algún éxito , mientras que el poder de atracción de este último sigue en espera de la verificación experimental.La tercera opción es hacer uso de un efecto descrito como un "pinzas ópticas", donde los objetos se quedan atrapados en los rayos láser.
fuente (CBS News)

LOS 60 DE LA TELE

Del cubo mágico a la caja boba

En seis décadas de existencia, los cinco canales abiertos vivieron al compás de los avatares políticos. Las estrellas que surgieron, los programas inolvidables y el paso del tiempo hasta nuestros días. La primera imagen fue Evita y hoy Tinelli es el rey.
Rodeada de gran esceptiscismo por parte de los porteños, que ya desde entonces aplicaban como método para encarar la vida el “no va a funcionar”, la televisión nació en la Argentina un frío y lluvioso miércoles 17 de octubre de 1951. Se cumplen hoy exactamente sesenta años desde que fue presentada en sociedad como “el cubo mágico” y lo hizo impulsada por el gobierno de Juan
Domingo Perón. Sin embargo, la mano ejecutiva de aquel ambicioso proyecto fue Jaime Yankelevich: “A mí no me interesa todo el dinero que haya que invertir en este proyecto, cualquier cantidad de millones sería poca”, dijo el empresario inmigrante, nacido en Bulgaria y fundador de LR 3 Radio Belgrano. Con esa “loca idea” en su cabeza, dos meses antes había viajado junto a su hijo Samuel (abuelo y padre respectivamente de Gustavo Yankelevich) para traer desde Estados Unidos once cámaras, dos camiones de exteriores y una antena de cincuenta metros de altura, que se estrenaron en el multitudinario acto conmemorativo por el Día de la Lealtad realizado en Plaza de Mayo. El país estaba divido en peronistas y antiperonistas y Evita, enferma de cáncer, reaparecía públicamente luego de su epopéyico discurso de dos meses antes (el 22 de agosto), en el que anunció que no acompañaría al general en la fórmula presidencial. En ese entorno, y con una transmisión que muy pocos pudieron ver dado que casi nadie tenía televisores en sus casas, los primeros que se maravillaron con el novedoso invento fueron quienes, al no poder acercarse a la Casa de Gobierno por la multitud reunida en la plaza, lo hicieron parados frente a las vidrieras de electrodomésticos de la calle Florida.




Aquella primera emisión del recién fundado Canal 7 se llevó a cabo con los mismos técnicos y locutores de Radio Belgrano, de donde surgieron los pioneros Enrique Telémaco Susini como director de cámaras y los artistas Guillermo Brizuela Méndez, Nelly Trenty, Adolfo Salina y Nelly Prince (mamá de Cristina Banegas), que hoy es la única testigo de aquel acontecimieto. “Yo había debutado en teatro a los 6 años y a los 9 empecé en la radio. Y cuando arrancó la televisión no dudé en incorporarme haciendo avisos. Me acuerdo que corregía el texto de las publicidades porque estaban escritos como si estuvieramos haciendo radio y yo les decía que la televisión era imagen.” También en esa camada surgió Lidia Elsa Satragno, conocida como Pinky, y más tarde aparecerían otros de la talla de Antonio Carrizo, Cacho Fontana, Juan Carlos Thorry, Analía Gadé, Diana Maggi, Jean Cartier, Pepe Iglesias “El Zorro”, Doña Petrona C. de Gandulfo, los cómicos Barbieri (padre de Carmen Barbieri) y Pelele, Ana María Campoy y Pepe Cibrián (padres de Pepito Cibrián), Nicolás del Boca, Rafael “el Pato” Carret, Emilio Ariño, Mirtha Legrand, Nelly Beltrán, Maurice Jouvet, Carlos Dagostino, Osvaldo Pacheco, Jorge Salcedo, Julia Sandoval, Luisa Vehil, Raúl Rossi, Augusto Bonardo, Javier Portales y Alberto Olmedo, entre otros grandes de la escena nacional. Pero aquel “cubo mágico”, que con el paso de los años se tildó de “caja boba” y más tarde “TV basura”, contaba con más argumetos para sorprender, y la primera vez de lo que hoy es Fútbol para todos fue el 18 de noviembre de 1951, con el partido entre San Lorenzo y River Plate, que contó con el auspicio de YPF.



Fue pocos días antes de la Navidad del ’51 que Canal 7, ubicado en Ayacucho y Posadas, extendió sus estudios al Palais de Glace, donde Pinky pasó el mayor papelón de su vida profesional: “Fue un bochorno de esos muy gordos: corría el año 1956 y la televisión no respetaba los horarios. Todo se hacía en vivo y yo estaba en el programa de Blackie en Ayacucho y Posadas, y además con Fito Salinas hacía unos avisos formidables desde el Palais de Glace. Y una vez tuve que ir a trabajar con cistitis. Pasaron 20 minutos, 30, y no aguanté. Llevaba un vestido de encaje blanco con la falda a media pierna, bajé de un Cadillac impecable, caminé sobre una alfombra roja y sin poder contenerme empecé a hacerme pis encima”, recuerda hoy Pinky con una carcajada, aunque confiesa que en aquel entonces se murió de vergüenza. Sobre su debut en el medio cuenta: “Yo vivía en San Justo, era menor de edad, estudiante de Ciencias Económicas, tenía dos trabajos, en uno me pagaban $ 740 y en el otro $ 400, y entré en la tele como modelo haciendo una publicidad de vinagre. Por un minuto por día cobraba $ 1.500 mensuales, y al mes ya ganaba $ 4.500 y a los seis meses, $ 30.000. Había pasado sólo medio año y en vez de estudiar debí salir a buscar un contador”.



Pero la televisión en su verdadera dimensión explotó en 1960, cuando aparecieron otras emisoras para competir con el pionero Canal 7. Primero lo hizo Canal 9 Cadete y pocos meses después Canal 13 Proartel. Luego, en el ’61, nació Canal 11 (que en el ’71 y de la mano de Héctor Ricardo García pasó a llamarse Teleonce) y en el ’66 Canal 2 de La Plata, cuya señal era casi imposible ver desde la Capital Federal. La grilla televisiva se llenó de imaginación y aventuras, con series norteamericanas Patrulla de camino, Roy Roger, Cisco Kid, Lassie, Rin Tin Tin, Caravana, Disneylandia, El Zorro y las producciones locales El capitán Piluso, en el que un “tira cables” rosarino llamado Alberto Olmedo, junto a Humberto “Coquito” Ortiz, dio sus primeros pasos consagratorios; Titanes en el ring, con Martín Karadagian; Juan Verdaguer acompañado por “la lechuguita” Zulma Faiad, Marrone, Pepe Biondi, Luis Sandrini con Felipe; el genial Narciso Ibáñez Menta en Obras maestras del terror; La familia falcón; Marilina Ross y Osvaldo Miranda en La nena; Sábados circulares con Pipo Mancera presentando a Niní Marshall, Tita Merello y Sandro con récords de rating que llegaban a los 70 puntos; Carlitos Balá; Operación Ja Ja; Héctor Coire y sus Sábados continuados; El club del clan, donde surgió Palito Ortega; Música en libertad con Leonardo Simons; El topo Gigio, y la mágica (y para algunos discutida) caminata lunar transmitida en vivo y en directo.



De aquellos comienzos televisivos, Pinky revela hoy la gran enseñanza que le dieron para estar delante de una cámara: “Me explicaron: ‘Al encenderse la luz colorada, usted habla’. Sentía que me temblaban las comisuras de los labios, pero no se notó nada y dije ‘las ensaladas que preparo para mi maridito son distintas, porque llevan vinagre Alcazar, que tiene este cómodo taponcito perforado’”. También tiene una anécdota tragicómica Claudia Sánchez, quien figuró en el libro Guinness por ser la modelo que más años realizó una campaña publicitaria. Fueron 14 extravagantes temporadas (1968-1982) durante las que, con los cigarrillos LM, le abrió la mentalidad y la imagen a la pacata mujer argentina y le “rompió” la cabeza a los hombres viajando por todo el mundo. Pero en sus inicios ella también hacía publicidad en vivo: “Estaba en Canal 9 esperando hacer mi pasada con un tapado de piel de Jean Cartier, cuando otra modelo que salía antes llevaba un mono de la mano y un arreglo frutal en la cabeza, y sorpresivamente el monito se le trepó buscando las bananas. Para eludir la situación, el productor pidió inmediatamente que salga el siguiete, pero a mi lado vi a unos soldaditos. Yo pensé que eran de otro aviso, y cuando les pregunté si iban ellos o yo, me respondieron: ‘Esto es una revolución’. Fue la revolución de Onganía, quien después también me prohibió una publicidad aduciendo que mi malla se transparentaba”.



Es que la televisión argentina se hizo “golpe a golpe, verso a verso”, y cada gobierno le imprimió su huella, entre listas negras y aperturas democráticas. Pero no siempre los prohibidos fueron señalados por los militares. Pinky, por ejemplo, fue excluida de la pantalla por aceptar una casual invitación de Perón en su exilio madrileño, y a su regreso a Buenos Aires fue castigada por el entonces presidente Agustín Lanusse. “Yo nunca fui peronista, pero en mi vida vi a alguien tan carismático y seductor como Perón. Mirá que estuve con Paul Newman, Gregory Peck, Cantinflas, pero nadie como Perón. Y diez días después de ese encuentro, al llegar a la Argentina me llevaron presa porque estaba prohibido por ley nombrarlo y yo lo había ido a visitar”, relata. Y años después también pagó su osadía con Raúl Alfonsín en el gobierno radical por haber realizado junto a Cacho Fontana el programa 24 horas por Malvinas: “Eso casi me cuesta la vida por haber puesto a todos los censurados, como Alfredo Alcón, Norma Aleandro y los milicos me querían matar, porque además nunca pronuncié las palabras Fuerzas Armadas, sino que proponía una paz con dignidad”. Nacida en blanco y negro, la pantalla chica tomó color a partir de 1978 para transmitir al exterior el Mundial de fútbol, y al año siguiente para los argentinos. Desde entonces, con una línea estructural muy parecida, en estos sesenta años pasaron por nuestra pantalla chica programas que fueron mojones, desde el prestigioso clan Stivel a los impactantes cachetazos de Arnaldo André. Pero el que marcó un antes y un después en cuanto a imagen fue Adrián Suar, quien en su afán de generar trabajo y ficción creó su productora Pol-Ka y le dio forma a Poliladron.



Imposible nombrar a todos los que tuvieron que ver con el desarrollo artístico y técnico de la televisión argentina. En muchos casos, verdaderos héroes de la nueva tecnología. A partir de 1995, con muchas productoras independientes, se aportó otra televisión, con éxitos como Resistiré, Los Roldán, Malparida, Herederos de una venganza, El elegido, Los únicos, El puntero, El hombre de tu vida, conviviendo con estos nuevos tiempos de escándalos mediáticos, desnudos, peleas y todo tipo de impudicias que genera día a día detractores y espectadores que se vuelcan al cable e Internet y abandonan la televisión abierta

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