Lady Gaga se desnuda en cuerpo y alma en revista de moda

Por primera vez, la cantante Lady Gaga se desnudó en cuerpo y alma para la revista Vanity Fair e hizo reveladoras declaraciones como que jamás se ha sentido verdaderamente querida por un hombre. También afirmó que lo que más asusta a sus galanes no es su dinero sino su forma de pensar

YouTube cambia para sacarle espacio a la TV

El rediseño busca facilitarles el acceso a sus canales favoritos a los usuarios. Con un fondo más oscuro, mostrará tres columnas verticales. Fomentan una navegación más sencilla y espacio para anuncios En el proceso, el propietario de YouTube, Google Inc., espera hacer dinero vendiendo anuncios. Como parte del rediseño, YouTube reemplazó su sobrio fondo blanco con un toque de gris. Los cambios forman parte de la mayor renovación que el sitio ha realizado desde que fue adquirido por Google en una cifra de 1.760 millones de dólares hace cinco años.
Aunque desde entonces se añadieron constantemente más detalles a YouTube, los videos en el sitio a menudo estaban ordenados de manera tal que obligaba a los visitantes a invertir mucho tiempo para encontrar lo que buscaban.
Ahora mostrará tres columnas verticales principales en lugar de dispersar los videos en filas horizontales. La parte izquierda de la página está dedicada a una columna que se puede personalizar para que ofrezca los canales favoritos del espectador y se muestren los videos publicados por sus amigos en las redes sociales, incluyendo Facebook, un competidor del servicio Plus de Google.
El intento para destacar los canales se produce pocas semanas después de que YouTube se comprometiera a invertir 100 millones de dólares en programación original con cerca de un centenar de celebridades, medios de comunicación y emprendedores. La mayoría de estos canales se estrenarán el próximo año. YouTube espera que la publicidad adicional le permita obtener ganancias por la inversión.
Google también arregló otros productos en los últimos meses, entre ellos, su servicio de correo electrónico Gmail y su sección de noticias.
Fuente: AP

Li Saumet de Bomba Estéreo: "La gente joven descubrió la cumbia" nota Rolling Stone

El grupo colombiano vuelve a la Argentina y su cantante promete ritmo, experimentación y, claro, mucho más "Fuego" Aunque históricamente se dijo que la Argentina miraba a Europa con la ñata contra el vidrio, lo cierto es que terminamos siendo un país tropical, y no solamente por el calentamiento global. Los ritmos caribeños afloraron, primero en los barrios y luego en las metrópolis, y el baile se apoderó de nosotros, latinoamericanos al fin. Dentro de ese fenómeno se inscribe el éxito de un grupo como Bomba Estéreo, cuarteto colombiano de "cumbia psicodélica" que, a caballito de su disco Estalla, se convirtió en un fetiche de la escena porteña, con sendas presentaciones en Niceto a sala llena y su hit "Fuego" musicalizando la tira de canal 13, El puntero. Ahora, tras mostrar su combinación de folclore colombiano, beats dance y fraseos de hip hop en Londres, Shangai, Nueva York, Texas, Los Angeles, México, Copenhague y muchas otras ciudades, el grupo actúa en Pugliese de Rosario el 24/11 y en The Roxy de Córdoba el 27/11, y vuelve a su reducto favorito en Buenos Aires: el 25 y 26 de noviembre se están presentando nuevamente en Niceto, con todo el ritmo que los hizo famosos y el estreno de "La cumbia sicodélica", tema-testimonio de su última gira. Li Saumet, pequeño tifón a cargo del micrófono, nos cuenta de qué se trata esto de la fama de Latinoamérica al mundo.
¿Es verdad que el show fue mutando y ya tiene 50 por ciento de material nuevo?

Hay canciones nuevas, claro. Mucho de lo que va a integrar el próximo disco. Es un show más experimental. Vamos a mostrar todo lo que hicimos este último año mientras estábamos con la gira Pájaros, que ahora termina en la Argentina. Estamos más psicodélicos, más electrónicos, e incursionamos en ritmos diferentes.
¿Cómo explicás la conexión del público argentino con ustedes y con los ritmos tropicales en general?

En la Argentina hubo un fenómeno muy fuerte con Bomba. En un momento se abrieron mucho culturalmente hacia otras músicas, como la cumbia. Argentina es un país muy rockero pero a la vez es muy apasionado, y cuando le gusta algo, le gusta de verdad, como el fútbol. Nosotros llegamos cuando se empezó a hacer cumbia no sólo en el ghetto, la cumbia villera, sino que se empezó a abrir a los boliches, a otro tipo de gente, otro estrato social. Y la gente la acogió muy bien por ese cambio, que fue paralelo entre la cultura, la música, la economía y demás. Y fue darse cuenta de que somos todos latinoamericanos y estamos totalmente conectados.
¿Cómo ves el nivel de la cumbia argentina?

Hay artistas muy importantes, como Pablo Lescano, en la cumbia villera. También está la cumbia electrónica, con los chicos de Zizek, que es muy importante: pudieron presentarle ese tipo de cumbia a la gente más joven.
No son una banda contestataria, pero más de una vez incursionan en temáticas sociales. ¿Les preocupa que el mensaje pueda quedar oculto tras el baile?

Somos una banda colombiana, y no puedes vivir en un país como Colombia y no hablar en algún punto de política. Podemos hablar de amor, de sexo o de cualquier otro tema, no es que nos enfoquemos en eso, pero lo hemos tratado. La idea es que la gente pueda bailar y tener un mensaje al mismo tiempo.
¿Cómo creciste vos como frontwoman y cantante en estos últimos años?

Crecí mucho. Yo nunca lo había hecho, pero ni bien empezamos a tocar me salió muy natural, nunca me sentí nerviosa. Al principio era muy desafinada, hacía cualquiera, pero ahora soy más profesional, más responsable.
¿Cómo fue la experiencia de tocar en el festival de Coachella este año?

Todos los festivales nos gustan mucho: nos da la misma emoción y damos lo mismo en cada uno. Claro que Coachella es muy importante, poder estar ahí y representar el hecho de que la música latina tenga cada vez un espacio más fuerte en estos festivales. Había seis bandas latinas. La idea es entrar a estos lugares y llenar ese vacío con música latina que no necesariamente sea salsa o vallenato. Que sea latina, pero con un enfoque mucho más universal, más global.
Muchas bandas anglo están incursionando en ritmos latinos. ¿Cómo ves este fenómeno?

Definitivamente, que la gente esté haciendo eso está buenísimo. Están mirando ellos para acá, como siempre nosotros miramos para allá. Para algunos es descifrar algo raro, pero por lo menos se han creado los espacios.
Por Diego Mancusi

Meryl Streep en La Dama de Hierro

La actriz estadounidense Meryl Streep, de 62 años, interpreta de manera magnífica a la ex primera ministra británica Margaret Thatcher en La Dama de Hierro, de acuerdo con las primeras críticas.
Este lunes se difundió el tráiler de película, que se estrenará en al Reino Unido el 6 de enero.

La Dama de Hierro (The Iron Lady) está dirigida por la británica Phyllida Lloyd, con la que la actriz estadounidense ya trabajó en la película Mamma Mia!
Kevin Maher, del diario The Times, manifestó que en la película “Meryl Streep ha encontrado a la mujer dentro de la caricatura”.
David Gritten, de The Telegraph, vaticinó que Streep recibirá una cantidad de premios y que su brillantez, en cierta medida, eclipsa a la película.
Xan Brooks, del periódico The Guardian, expresó que la actuación “es sorprendente y casi perfecta” y agregó: “Sin embargo, Streep es la única arma en una película a menudo tonta y sospechosa”.
La película fue escrita por Abi Morgan, guionista de Sex Traffic, que también escribió la serie de la BBC The Hour.
El tabloide The Daily Mail también elogió la interpretación de Streep. Su crítico Baz Bamigboye escribió: “Sólo una actriz de la talla de Streep podría capturar la esencia de Thatcher y llevarla a la pantalla”.
“Es una interpretación de proporciones enormes, que marca un nuevo punto de referencia para la actuación”.
La película retrata a Margaret Thatcher en sus primeros años y narra desde cómo atravesó las barreras de clase y de género para convertirse en primera ministra hasta su caída política en 1990.
La Dama de Hierro también está protagonizada por Jim Broadbent como su esposo, Denis Thatcher, y Richard E. Grant y Anthony Head como los ministros Geoffrey Howe y Michael Heseltine.

Etapa crucial
La “era Thatcher”, que abarcó desde 1979 hasta 1990, fue una época de grandes cambios sociales y económicos en el Reino Unido.
La película se centra en el período inmediatamente anterior a la guerra con Argentina por las islas Malvinas , una etapa crucial en la carrera de la premier británica.
La trama se desarrolla durante los 17 días previos al conflicto bélico y muestra cómo la entonces primera ministra lidió con la situación.
Thatcher fue elegida después de un período de huelgas generalizadas llamado “el invierno del descontento”, tras el cual su gobierno conservador se embarcó en las difíciles reformas para hacerles frente a la inflación y los sindicatos.
Sus políticas dividieron al país, que gracias a ellas fue testigo de un auge en el sector de servicios y de la vivienda, pero a la vez de un descenso en el sector industrial y el empleo.

Pearl Jam en La Plata

La banda liderada por Eddie Vedder se presentó por segunda vez en la Argentina y festejó los 20 años de sus inicios
Pearl Jam en La Plata: sin palabras

La banda liderada por Eddie Vedder se presentó por segunda vez en la Argentina y festejó los 20 años de sus inicios
¿Qué es el grunge? Como pregunta existencial, el cuestionamiento acerca del significado de un concepto que primero fue subgénero musical pero que terminó convirtiéndose en forma de vida, en la definición de un lugar y una época, de una generación, no puede recibir una respuesta unívoca. El grunge, o la postal inalterable de un fragmento de la historia de la música más allá de su prolongación real en el tiempo, el grunge como zeitgeist, puede ser teorizado, puede intelectualizarse apelando a una serie de elementos que, sí, efectivamente lo definen de manera sonora y estilística, puede incluso resolverse en la enumeración de unos cuantos hitos. Pero el grunge es, y sigue siendo veinte años después de su contradictorio ingreso en la masividad, esto que se está sintiendo ahora. Un sentimiento confuso, mezcla de tristeza nostálgica y de iracunda liberación, eso que pasa cuando uno vuelve a enfrentarse con Pearl Jam después de seis años de espera. Acá, en el Estadio Único de La Plata, no hay condiciones prohibitivas; la sensación es sincronizada y es una sola porque todos buscan lo mismo: empardar la épica de aquellas noches de noviembre de 2005 o, mejor, dejar una nueva marca en el cuerpo y el recuerdo colectivo, una marca actualizada con la importancia de la coyuntura de la segunda visita.
1991, Seattle. Buenos Aires, 2011. Veinte años. El aniversario no-tan-arbitrario del comienzo del grunge como paradigma; la celebración de la persistencia de una banda que no se quebró ante los desgastes de la contingencia mientras el resto, pocas excepciones, se perdía en el pasaje hacia el recambio de milenio. Y con ellos se disolvía, también, la consistencia de esa cosmovisión apática, la rebeldía de un nihilismo imposible. De las tragedias de Kurt a Layne Staley; de Soundgarden (más allá de su resurrección en 2010) a Screaming Trees. Si a quince años de sus inicios, el mérito era haberse mantenido activos mediante la conservación de ese rock sucio y potente, ahora, con la suma Pearl Jam y Backspacer, con los dos ejemplos de la carrera solista de Vedder, con seis años más de supervivencia, la cosa es digna de toda esta entrega.
La edición de Ten, casi simultánea a la de Nevermind, la emergencia de una banda surgida a partir de las cenizas de otra, de una tragedia dolorosa, su desarrollo, sus relaciones con éxito y su lógica interna, sus miserias, su evolución, la definición de una escena; la cronología -detalles más, detalles menos- de la banda que Stone Gossard y Jeff Ament decidieron llevar adelante después de la muerte de Andy Wood y Mother Love Bone, reflejada en el documental dirigido por Cameron Crowe para el vigésimo aniversario de ese punto de partida, se refresca, reflota, cada vez que se hace consciente la improbable necesidad metafísica de vivir el tiempo presente. Esas imágenes ahora se confunden con las capturadas en aquellos Ferros y con estas; Pearl Jam cumple 20 años y lo festeja así: la edición de Live On Ten Legs, PJ20, la resurrección de Temple of The Dog en el festival curado y encabezado por ellos mismos, esta gira. Pearl Jam, y he aquí otro motivo de profundización de la emoción, vuelve cuando más se lo esperaba. El momento perfecto. El momento ideal, también, para volver a demostrar (porque nos encanta creerlo pero al mismo tiempo estamos seguros de que esta pasión se gesta en nuestras entrañas y se sublima en alaridos, sudor y lágrimas y porque, no, nadie canta las partes de guitarra, por el amor de Cristo) por qué el argentino es, en efecto, su mejor público. Vamos.
What the fuck is this world running to?
Lo que se ve sobre el escenario es, principalmente, el funcionamiento perfecto de una máquina de sangre. Un cuerpo monstruoso en el que todos constituyen órganos vitales. Una metáfora pelotuda hasta que confirmamos que cada tema, en efecto, es una muestra del movimiento sincronizado y circular de esas piezas encajando precisas en los huecos dejados por las otras. Gossard-McCready, Ament-Cameron, Vedder-McCready, Gossard-Vedder, Ament-Gossard. El tecladista Boom Gaspar como el aglutinante necesario. Cada tema o la imposibilidad de la ausencia de cualquiera de estos elementos, cada tema o la confirmación de que este equilibrio natural tampoco existiría sin la comunión con lo que pasa debajo (la devoción brutal quizás enardecida con el resentimiento por la decisión de dividir el campo en dos, una medida cautelar derivada del estigma Roskilde y confirmada con el pedido de Vedder, entre "Given To Fly" y "The Fixer", de que todos diéramos tres pasos para atrás para descomprimir el vallado). Somos parte.
Que las dos horas y media de show comenzaran con "Release" justificó esa reciprocidad: el Vedder más entregado, abriéndose, narrando la historia de sus miserias con su voz y con sus brazos al cielo; Vedder diciendo "soy esto", exigiendo la liberación y encontrándola en esa entrega emotiva. La agresividad conceptual y sonora de Vs, representada en la base Ament-Cameron del inicio de "Go" corta la onda pero define el recorrido bipolar de la lista que, después de estos dos, continuará con otros 30 (treinta) más divididos en tres segmentos. Acá Vedder se transforma y empiezan las muestras de una verdad absoluta que terminará de constatarse en el mismísimo final cuando se quede solo terminando "Yellow Ledbetter", Eddie esté fumándose ese pucho poscoito y Gossard se esté poniendo su camisa a cuadros para salir del escenario: Mike (Fuckin) McCready es todo. La excepcionalidad de un virtuosismo sutil, callado, con explosiones sorpresivas, solos veloces y violentos ("Alive", que decora de principio a fin pero remata con protagonismo impetuoso, por ejemplo) o la constancia de un fraseo tranquilo que se superpone y sobresale sobre la fundamental base Gossard (como en "Hail Hail"). McCready cierra los ojos antes de, también, entregarse al dominio de su instrumento y dejarse llevar. Parece que todos estamos en la misma.
No longer a solitary man
A esta altura, verlo a Vedder como el último portavoz de la Generación X resulta no sólo anacrónico sino también harto reduccionista: cientos de estos pibes tienen la edad de Ten, incluso menos. Vedder, más que su voz ronca y sus cualidades de enterteiner adquiridas, es el nexo viviente que los conecta (a esos pibes y al resto también) con los cimientos tristes, furiosos y combativos, con el idealismo negativo de aquella cosmovisión que ayudó a definir y que mamó del punk ochentoso (la elección de X como banda soporte no fue azarosa; Vedder de hecho subió a cantar un tema junto a los veteranos Exene y John Doe) principalmente su rechazo a todo; Vedder conecta con el Vedder de veintipico y crenchas salvajes y recupera el desgarro corporal, mental, vocal e ideológico. Es extremista. Croonea en "Release", como dijimos, combina esas cualidades de trovador susurrante con alaridos desgarradores mientras suda, llora o se ríe o todo al mismo tiempo, como en "Given To Fly" y el comienzo de "Life Wasted" con sus versos cantados a capella. O la dupla "Just Breathe"-"Garden", o cómo unir el reciente Backspacer y a Ten en un mismo golpe bajo en el inicio del segundo bloque. Y también (Vedder, quién más) combate con pulso metalero. Te deja pelotudo y vuelve para escupirte en la cara, (casi) literalmente con el anarkopunk breve de "Lukin", "Why Go" o "Blood", growlin incluido, mientras salta, corre, se dobla, agita y toma, toma y toma. Mete armónica en "Smile" y agrega seis cuerdas con su propio virtuosismo como en el jam final de "Better Man", con Gossard en la acústica, a tres violas.



Vedder, acá, es el hilo que une con toda la mística de este grunge pero también con la charla entablada en los Ferros, nuevamente buscada y encontrada. Por eso todo explota cuando se lo escucha leer en castellano "Qué bueno estar de vuelta" o se lo nota otra vez extasiado ante ese rasgo distintivo, la capacidad incomparable de corear los fraseos de guitarra. Lo mismo cuando homenajea a sus ídolos y cuenta que la primera vez que vino a la Argentina fue hace quince años, para acompañar a los Ramones en su última gira, antes del cover tan necesario "I Believe In Miracles". Y cuando se queda mudo con los "Oléolépearljamesunsentimientonopuedoparar" y, confiesa (porque la demagogia no es un factor posible, no, y no corre ningún riesgo de quedar como adulador impostado): "No tengo palabras".
Try to forget this, try to erase this
Esos "Olés", los "Oh-ohs" de cada fraseo y hasta los "Ih, ih, ihs" que le marcamos a Vedder (en "Jeremy", claro), son nuestras líneas de diálogo, nuestras intervenciones constantes. Pero, por momentos, debajo del escenario también faltan las palabras. Como cuando se cierran las miles de gargantas ante el cover de "Mother" de Pink Floyd (que tocaron recientemente en el show de Jimmy Fallon, durante la semana del lanzamiento de las obras remasterizadas de la banda de Roger Waters), indescriptiblemente perfecta versión de un clásico de por sí perfecto. Y todo se termina de estrujar, desde la boca al estómago, porque "Mother" sigue con "Black". Igual, muriendo por dentro, cantamos; como sea, como salga: cantamos.
De los tres bloques, varias muestras de la esencia PJ a lo largo de la historia. Desde "Porch" (de Ten y otra caricia, porque el Live On Ten Legs incluye su registro en la Argentina), pasando por "Do The Evolution" de Yield hasta "Supersonic" de Backspacer. "Rockin in The Free World", cover de Neil Young, el recuerdo de Mirror Ball, con la emoción por terminar o terminándose aún más rápidamente por el encendido inexplicable de todas las luces del estadio. Quizás una jugada del destino para que hacer de esta postal de cierre (Vedder tomándose una último trago sentado y fumando al borde del escenario, después de dar unas vueltas por abajo y McCready siguiendo solo, el resto levantando campamento), otro recuerdo inolvidable. Tratá de borrarlo.
Por Yamila Trautman para la rollingstone.com.ar

Creamfields 2011

Una vez más, el festival de música electrónica convocó más de 50 mil personas en el autódromo de Buenos Aires Creamfields 2011: el dancefloor más fuerte del mundo

Una vez más, el festival de música electrónica convocó más de 50 mil personas en el autódromo de Buenos Aires


GaleríaCreamfields 2011"Hagamos de esto la mejor fiesta del mundo otra vez", decía al mic David Guetta mientras cerraba su set consagratorio en Creamfields Buenos Aires, y el pedido del Superstar DJ y productor francés se materializaba en el Autódromo de Buenos Aires: más de 50 mil personas yendo y viniendo entre siete escenarios, entre avalanchas de beats dispares de los más de 60 artistas que actuaron y mucho paso de baile comprometido con lo que salía de las torres de sonido.

La presentación de la megaestrella que trascendió las fronteras del dance para convertirse en una figura del mundo pop marcó el pulso de la noche. Un gran número de público se mantuvo frente al Main Stage hasta que tocó el francés para tener una buena ubicación para ver el show con el que se plantó un paso más arriba que el resto: su cabina estaba armada a dos metros y medio del piso. Envuelto en pantallas HD y con sus robots bailarines gigantes, estuvo enfocado en presentar los tracks de su último disco Nothing But The Beat.Antes de Guetta, el festival se movió con su comportamiento clásico. La Cream Arena como un club aparte, con su grey estable, amante de los sonidos progresivos formado bajo la influencia de Hernán Cattaneo -el host ideal para las visitas de ese espacio: John Digweed, Danny Howells y Gui Boratto-.
Mientras, en la arena 1, el francés Busy P -Pedro Winter, el dueño de Ed Banger Records, donde editan sus compatriotas Justice- mezcló un poco de dubstep con el french touch 2.0 y dio paso a Afrojack, el holandés que tiene todo para seguir los pasos de Guetta tanto a nivel global (asaltar los podios de los charts) como por su relación con los argentinos. Incluso, el francés puso en su sesión el último track de Afrojack, "Lionheart", lo hizo subir al escenario y lo bendijo frente a la multitud.
Groove Armada presentó su nueva propuesta Red Light cuando la noche ya había llegado a Lugano, mostrando su muñeca para darle un upgrade a un clásico DJ Set: con cámaras en vivo, manipulaban sus imágenes aprovechando la definición de las pantallas. Aunque repetitivo, el recurso resultó buen maridaje para sus nuevas producciones.
Por primera vez el género trance tuvo un espacio exclusivo y, como Cream Arena, Nation Arena fue una isla alejada de todo lo que pasaba detrás del paredón que la separaba del resto del festival: entre otros, por allí pasaron Giuseppe Ottaviani, uno de los más esperados por el público local, y Cristopher Lawrence, que visita tras visita genera más empatía con su séquito de seguidores que parece inagotable.
Ellen Allien le puso elegancia a la cabina de la Delta 90.3 FM Arena: con ritmo, estilo y delicadeza, la dj, productora, diseñadora y dueña del sello BPitch Control hizo mover a los pocos que eligieron comenzar la noche con Techno. En la Arena 2 -la carpa de Cocoon, el label de una leyenda de las bandejas Svën Vath-, la fórmula del argentino Guti + el británico Jamie Jones + el extrovertido norteamericano Seth Troxler (que cerró su set con Prince) enfrentó a una pista que por momentos tuvo menos gente que en los otros espacios aunque nunca bajó en intensidad.
Una vez terminado el set de Guetta, en la Cream Arena Digweed hacía su trabajo frente a un dancefloor repleto, en la Arena 1 Pete Tong usaba su ojo clínico para seleccionar hits y Vath lucía su mejor traje old school tocando con vinilos -que en estos días es casi como una rareza-. La experiencia les alcanzó para recibir al público que llegaba del Main Stage con ganas de cerrar el festival de la mejor manera posible.
En otro de los closing sets, Miss Kittin se calzó los auriculares blancos y agarró el mic para el broche de oro de la Delta 90.3 Arena, mientras que en la Arena 1 Laidback Luke terminó con un set con tracks, remixes y re-edits de su autoría.
De nuevo en el escenario principal, Above And Beyond bajó el telón del festival frente al público que gastaba sus últimos cartuchos de baile con los primeros rayos de sol golpeando en la frente. Horas después del final de Creamfields, el trío británico escribió en su cuenta oficial de Twitter junto a una foto del amanecer en Buenos Aires: "Que alguien invente la máquina del tiempo para poder hacer esto de nuevo". No hace falta ningún Doc Brow o Delorean: en 12 meses nos vemos otra vez.
Por Emilio Zavaley para la rollingstone.com.ar

Victoria's Secret Fashion Show 2011


El Victoria's Secret Fashion Show de este 2011 estuvo plagado de sorpresas. El desfile se dividió en siete partes: 'Ballet', 'Super Angels' (inspirado en los cómics de súper héroes), 'Passion' (dedicado a España), 'Angels Aquatic' (donde Miranda Kerr lució un brasier recamado de perlas y diamantes), 'I put spell on you', 'Club Pink' (la colección juvenil) y 'Fin de la Fiesta'.

Uno de los grandes momentos del Victoria's Secret Fashion Show 2011, fue cuando la modelo Miranda Kerr desfiló sobre la pasarela con el Fantasy Treasure Bra, una prenda con más de tres mil 400 joyas y con un valor aproximado de 2.5 millones de dólares. Miranda Kerr encabezó la etapa denominada 'Angels Aquatic', dedicada a la belleza marina.











fuente terra.com

Twitter cambia su diseño y une las menciones y los retweets

La red de microblogging empezó a introducir algunas modificaciones en su interfaz, entre las que se destacan la eliminación de esas dos pestañas y la creación de una solapa que llevara el nombre del usuario y otra denominada "actividad" Twitter empezó a introducir algunas modificaciones en su diseño, que permitirán una mejor gestión de las opciones de mensajes. Estos cambios se están llevan a cabo de manera progresiva desde la semana pasada y se irán aplicando a todos los perfiles en los próximos días.
Entres las principales transformaciones se destacan la eliminación de las pestañas de "menciones" y "retweets", que se fusionarán en una nueva solapa denominada con el nombre del usuario, en la cual se podrá ver los tweets comentados por sus contactos.
La línea del tiempo permanecerá sin cambios, ocupando la parte central de la pantalla, y con las mismas opciones de usos y gestión, ya que las modificaciones apuntan a la interacción entre las personas.
En la solapa de "menciones", se podían ver los mensajes citados por otros usuarios, mientras que en la opción "retweets" se ofrecía la posibilidad de ver las conversaciones más replicadas de la red social, pero también los tweets que el usuario repitió o le retweetearon a él.
Ahora estas dos pestañas se unirán bajo una que llevara el nombre del usuario, en la que se podrá ver quién contesta, añade un contenido como favorito o reproduce sus mensajes.
Además, se sumara una nueva solapa llamada "actividad", que constará con actualizaciones permanentes y que almacenará contenidos que le gustan al usuario, comentario de los contactos y las tendencias más popular en la red social.
fuente infobae.com

Creamfields en vivo por clarin

Tras el lanzamiento de Clarín Web TV, una señal de televisión por Internet, el sitio de noticias más leído de Argentina sigue sumando contenidos especiales. Luego de las transmisiones en vivo de las elecciones porteñas, las primarias y las presidenciales, llegó el turno del mundo de la música, con la transmisión en directo de lo mejor de Creamfields, el mayor festival de música electrónica del mundo.
Por primera vez en sus once años de historia, Creamfields Buenos Aires se transmitió en vivo por Internet y a través de Clarín.com que mostró todo lo que ocurrió en los diferentes escenarios del festival.
En la home de Clarín.com -y en en un microsite especialmente desarrollado para este evento- funcionó un player de video donde se vio todo lo que sucedió en el Autódromo de Buenos Aires, donde se llevó a cabo el festival.
Hubo dos canales de transmisión en simultáneo y en directo. Un canal principal que hizo foco en lo que sucedió en el escenario mayor y otro canal exclusivo, auspiciado por Internet Explorer 9 de Microsoft y que transmitió desde distintos ambientes del predio como el Cream Arena, uno de los más importantes. Así, cada persona pudo elegir cuál de los dos canales quería ver en el micrositio del vivo.
Otra forma de disfrutar del evento fue a través del canal de Clarín.com en Facebook. Para poder hacerlo desde allí sólo había que ser "seguidor" de Clarín.
La transmisión se realizó en imágenes de alta definición a través de fibra óptica y requirió un equipo de producción de más de 70 personas.
Uno de los camarógrafos estuvo equipado con un casco transmisor con el que recorrió el lugar para realizar consignas que enviaba la gente vía Facebook, como por ejemplo filmar grupos de amigos, mostrar los looks de la gente que fue súper producida o saludos.
En Creamfields, Clarín.com instaló además una pantalla gigante en la que fue informando lo que ocurría en los diferentes escenarios, qué artistas se presentan y en qué momento.
Grandes estrellas del house y de la música electrónica tocaron desde las 5 de la tarde hasta bien entrada la madrugada. David Guetta, el disc-jockey número 1 del mundo según las revistas especializadas, fue la gran vedette de la noche. También hubo importantes artistas como el dúo Groove Armada, el germano-chileno Luciano o el argentino Hernán Cattaneo, entre muchos otros. Hubo más de 40 artistas en escena.
Esta no sólo fue la primera vez que este festival se transmitió en vivo por Internet, sino que también fue el debut en celulares inteligentes como el iPhone, Blackberry o cualquier otro que tenga sistema operativo Android. Los fanáticos de la tableta iPad también pudieron disfrutar de Creamfields en este dispositivo.
fuente clarin.com

Revista de River: 1986

Este domingo los hinchas millonarios podrán tener el primer ejemplar de la “Revista 1986″, que será mensual y gratuita y se repartirá en la cancha de Nuñez los días de partido. Tendrá una tirada de 10 mil ejemplares y el frente está el periodista Facundo Pastor (gallina de alma).
“Es un proyecto que reúne a periodistas, escritores y fotógrafos que consideran que River merece un nuevo lenguaje periodístico. Se destacan las historias olvidadas que quedaron derruidas tras la peor crisis institucional. Se buscará en tantas hazañas del pasado los argumentos para entender por dónde abordar esta etapa de refundación”, explican sus fundadores.




Versión web: http://www.revista1986.com.ar/
fuente eblog

Divididos tiene DVD

"Audio y agua" es el registro fílmico de los shows de junio de 2010 en el Luna Park
Finalmente Divididos lanzó su primer DVD. Audio y agua fue grabado los días 2 y 3 de junio de 2010 en el Luna Park, en el marco de la presentación de Amapola del '66, su último disco. El anuncio del lanzamiento lo hicieron los propios Ricardo Mollo y Diego Arnedo con éste video que colgaron en su sitio web.  En el clip adelantan que para presentarlo lo van a proyectar este miércoles 9 en "un legendario cine de la Capital Federal" que, se sabe, es el Cine Gaumont. Las 26 canciones que conforman este nuevo material vienen en una edición cuádruple con dos DVD y dos discos, entre las que se destacan, además de las de Amapola del 66, "El Arriero", "Vientito Del Tucumán", "Par Mil", "Que Ves?" y los covers de Pappo, "Sucio Y Desprolijo", "The Beatles With A Little Help From My Friends" y Sumo, "Mañana En El Abasto" y "NextWeek". Lujazo.

La Vela Puerca comienza su gira "Piel y Hueso" - Sábado 29 de Octubre

LA VELA PUERCA,
COMIENZA SU GIRA “PIEL Y HUESO”
SÁBADO 29 DE OCTUBRE, 21HS. TEATRO METROPOLITANO Intendente Lamas 610, Rosario, Pcia. Santa Fe
El sábado 29 de octubre, comienza la gira “Piel y Hueso”, un nuevo tour puerco que llevará a la
banda a recorrer todo el país con las canciones de su nuevo disco.
Luego de 4 años sin grabar, La Vela Puerca ya tiene terminado su quinto álbum de estudio
llamado “Piel y Hueso”.
Este CD que será editado en forma independiente a través de Mi Semilla y 300 producciones, es
doble, por un lado doce canciones y por el otro seis temas, diferenciando la fase más roquera de la
parte más tranquila, mostrando importantes cambios, para luego poder reflejarlos en los energéticos
shows en vivo a los que el grupo nos tiene acostumbrados.
El disco, producido por Rodrigo Gómez y grabado por Julio Berta , se espera para Octubre. Antes
del lanzamiento oficial del mismo, La Vela Puerca viene adelantando 4 temas en sus shows: “Y Así
Vivir”, “La Teoría” , “Sigo Creyendo” y “Sobre la Sien”.
http://www.velapuerca.com/ 

Call of Duty: Modern Warfare 3, éxito de ventas

La última entrega de la exitosa saga de videojuegos salió al mercado esta semana y ya igualó el record de ventas logrado el año pasado por su predecesor, Call of Duty: Black Ops
Call of Duty: Modern Warfare 3 llegó a las tiendas a medianoche del martes, escoltado por cientos de aficionados que esperaban hacerse con un ejemplar de la octava entrega de una franquicia que se ha hecho con fieles seguidores desde que fuera lanzada en 2003.
Activision, una división de Activision Blizzard con sede en Santa Mónica, anunció que estaban previstas fiestas de lanzamiento en 13.000 tiendas en todo el mundo.
Call of Duty: Black Ops recaudó u$s360 millones en ventas en América del Norte y Gran Bretaña en su primer día en las tiendas, convirtiéndose en el mayor éxito de ventas en la historia de los videojuegos.
Activision no proporcionó cifras, pero dijo que los pedidos para Call of Duty: Modern Warfare 3 ya habían superado los encargos de Black Ops, que vendió 5,6 millones de copias en América del Norte y Gran Bretaña en su primer día en el mercado.
CoD: Modern Warfare 3, que fue desarrollado por Infinity Ward y Sledgehammer Games, retoma la historia tras el final de Modern Warfare 3, que da paso a la tercera Guerra Mundial.
Modern Warfare 3 compite contra la fantasía de guerra en primera persona de Electronic Arts Battlefield 3, que fue lanzada el mes pasado y que constituye el mayor éxito de ventas para su fabricante.
Battlefield 3 está situada temporalmente en un futuro cercano y los jugadores toman el rol de marines de los EEUU que sirven en lugares como París, Nueva York y Teherán.

fuente infobae

Confirmado: vuelve Black Sabbath

En una conferencia de prensa realizada en el Whisky A Go-Go de Los Angeles, los cuatro integrantes originales de la banda más importante del metal británico anunciaron su regreso
Sabbath, original. Circa 1970.Después de que Tony Iommi desmintiera lo publicado por el sitio BirminghamMail.net a través de su página oficial (y pidiera perdón a sus viejos compañeros por la confusión) de lo que se deducía que los miembros originales de Black Sabbath iban a reunirse durante el año que viene, los veteranos del metal británico dieron una conferencia de prensa en la que, ahora sí, confirmaron su regreso. ¡Vuelve Black Sabbath! El anuncio fue realizado en el histórico Whisky A Go-Go, sitio en el que tuvo lugar su debut en Los Angeles, hace 41 años, un día como hoy pero sin mística numerológica ni movidas en el Uritorco: el 11 de noviembre de 1970.



Henry Rollins fue el anfitrión elegido para llevar adelante la conferencia: "Cuando escuché a Sabbath, me di cuenta de que mi vida tenía una banda de sonido", confesó. Según comentaron, esta reunión los llevará a lanzar un disco en 2012 que será producido por Rick Rubin: "La composición está a mitad de camino", dijo. La banda más importante de la historia del metal británico regresará con sus míticos integrantes: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward grabarán material de estudio por primera vez desde Never Say Die!, editado en 1978, un año antes de la expulsión de Ozzy. Además de la grabación de este nuevo trabajo, que se llevará a cabo durante los primeros meses del año que viene, se presentarán en el Download Festival en junio, junto a Metallica. Luego, se viene la gira mundial: ¿vendrán?
fuente rolling stone

NTVG cierra su gira Argentina en el estadio GEBA

NTVG cierra su gira Argentina en el estadio GEBA - 9 de diciembre - 19Hs
Entradas a la venta a partir del viernes 14 de octubre a las 14hs.








Puntos de venta:

* Locuras (Once, Flores, Belgrano, Morón)

* La Trastienda Club

* www.soyrock.com

* Topshow ( http://www.topshow.com.ar/TopShow/Web/Public/EventoInfo.aspx?CODE=EVEN000091 )

* Geba



Después de haber recorrido prácticamente todo el país con localidades agotadas y agregando funciones en varias plazas , No Te Va Gustar anuncia la última presentación del año en Capital Federal, cerrando su exitosa gira por Argentina.







Las nominaciones al Grammy Latino y las presentaciones sold out en todo el país, no hacen más que confirmar el gran momento artístico por el que atraviesa No Te Va Gustar.

El año comenzó con una exitosa visita a México para participar de los Festivales Vive Latino y Revolution Fest, siguió con un megaconcierto para más de 70 mil personas en Montevideo por los festejos del Bicentenario Uruguayo; continuó con 4 presentaciones SOLD OUT en el Estadio Luna Park de Buenos Aires; una gira por más de 30 ciudades de Europa; shows en Chile, Estados Unidos y Canadá; y sigue actualmente con el tour por Argentina que lo llevó a recorrer de Ushuaia a la Quiaca. De aquí a fin de año la banda seguirá girando por la región, llevando nuevamente su música por México, Venezuela y su Uruguay natal. Para finalizar el año con un gran show despidiendo el 2011, en el Club

GEBA de Buenos Aires.

Por lo menos hoy fue editado en Latinoamérica, Estados Unidos y España. Y va camino al status de Platino en Argentina y Uruguay. El single Chau lidera los ránkings de radio y televisión y va llegando a los 2.6 millones de vistas en YouTube, mientras que el número de seguidores de la banda en Redes Sociales se multiplica día a día: más de 600 mil en Facebook y por encima de los 25 mil en Twitter.

No Te Va Gustar es sin dudas una de las bandas de rock más importantes de Sudamérica.

Heredera de las finas tradiciones musicales uruguayas e influenciados por la mejor sangre del rock argentino transita un camino singular dentro del panorama rioplatense. Con letras sentidas e inteligentes y una musicalidad que los libera de cualquier etiqueta, construyen un sonido que viaja entre lo autóctono y lo cosmopolita.
fuente showrock.com.ar/

Ringo Starr brilló en Buenos Aires

Artista: Ringo Starr


La beatlemanía se reavivó en la Argentina con la llegada de Ringo Starr, pero sus dos shows (lunes 7 y martes 8) estuvieron lejos de ser un simple homenaje a la música de Los Fabulosos Cuatro. Es que el protagonismo en el escenario estuvo bien repartido entre la All Starr Band, compuesta por Rick Derringer en guitarra, Richard Page en el bajo, Wally Palmar en guitarra y armónica, Edgat Winter en saxo y teclados, Gary Wright en teclados, Gregg Bissonette en batería y Mark Rivera en saxo y percusión. Ringo y su banda de formación itinerante llevan doce giras alrededor del mundo y ésta fue la primera vez que se presentaron en la Argentina. Previo show de Fernando Blanco como telonero, sonaron clásicos como "Boys, "Yellow Submarine" y "I Wanna Be Your Man", que se llevaron todos los aplausos. Pero fue el final con "With A Little Help From My Friends" y la vuelta con el estribillo de "Give Peace A Chance", los que terminaron de conmover a un público de todas las edades que vibró con el eterno beatle que, con siete décadas cumplidas, sigue rockeando como el primer día.
fuente soyrock.com

La NASA espera que el desarrollo de rayo tractor



El concepto de tractor vigas de agarrar las naves espaciales y meteoritos sigue siendo una idea exótica a la derecha de "Star Track". Sin embargo, la NASA está empezando, más modestamente, invertir 100.000 dólares en un proyecto para probar si los láseres pueden utilizarse en misiones espaciales robóticas para capturar polvo de estrellas.
Los investigadores de la NASA Goddard Space Flight Center será tres formas posibles de control de partículas de rayos láser. La idea sería dar a vehículos robóticos y orbitadores de la capacidad de recoger muestras de una manera de recoger las partículas que pasan.
"Aunque uno de los pilares de la ciencia ficción, Star Trek y, en particular, a base de láser de captura no es fantasía o allá de los actuales conocimientos técnicos," Paul Stysley, un ingeniero de láser en la NASA Goddard Space Flight Center en Greenbelt, Maryland, dijo .
"La idea original era que podíamos utilizar rayos tractores para la limpieza de los desechos espaciales", añadió Stysley. "Pero para tirar de algo tan enorme sería casi imposible -. Por lo menos ahora que es cuando se burbujea hasta que tal vez podría utilizar el mismo enfoque para la toma de muestras."
La NASA ha recogido muestras del espacio de manera más mundana. Por ejemplo, la nave espacial Stardust usó aerogel para recoger el polvo a su paso por el cometa Wild 2. En Marte, el rover Curiosity se va a perforar y saca muestras de la superficie del planeta rojo. Pero el costo para la NASA para las dos técnicas es relativamente caro, Stysley señaló. Lo que es más, se ven limitados por el alcance y la frecuencia de muestreo.
"Un sistema óptico de captura, por el contrario, podría apoderarse de las moléculas que desee en la atmósfera superior de una nave espacial en órbita o los atrapan desde el suelo o la atmósfera inferior de un módulo de aterrizaje", dijo. "En otras palabras, que podrían de forma continua y remota de captura de partículas durante un largo periodo de tiempo, lo que aumentaría los objetivos de la ciencia y reducir el riesgo de la misión."
Hay dos tipos de rayos, en particular, están siendo estudiados: las vigas y las vigas de solenoide de Bessel. Las pruebas de laboratorio realizadas con el anterior ya se reportó algún éxito , mientras que el poder de atracción de este último sigue en espera de la verificación experimental.La tercera opción es hacer uso de un efecto descrito como un "pinzas ópticas", donde los objetos se quedan atrapados en los rayos láser.
fuente (CBS News)

LOS 60 DE LA TELE

Del cubo mágico a la caja boba

En seis décadas de existencia, los cinco canales abiertos vivieron al compás de los avatares políticos. Las estrellas que surgieron, los programas inolvidables y el paso del tiempo hasta nuestros días. La primera imagen fue Evita y hoy Tinelli es el rey.
Rodeada de gran esceptiscismo por parte de los porteños, que ya desde entonces aplicaban como método para encarar la vida el “no va a funcionar”, la televisión nació en la Argentina un frío y lluvioso miércoles 17 de octubre de 1951. Se cumplen hoy exactamente sesenta años desde que fue presentada en sociedad como “el cubo mágico” y lo hizo impulsada por el gobierno de Juan
Domingo Perón. Sin embargo, la mano ejecutiva de aquel ambicioso proyecto fue Jaime Yankelevich: “A mí no me interesa todo el dinero que haya que invertir en este proyecto, cualquier cantidad de millones sería poca”, dijo el empresario inmigrante, nacido en Bulgaria y fundador de LR 3 Radio Belgrano. Con esa “loca idea” en su cabeza, dos meses antes había viajado junto a su hijo Samuel (abuelo y padre respectivamente de Gustavo Yankelevich) para traer desde Estados Unidos once cámaras, dos camiones de exteriores y una antena de cincuenta metros de altura, que se estrenaron en el multitudinario acto conmemorativo por el Día de la Lealtad realizado en Plaza de Mayo. El país estaba divido en peronistas y antiperonistas y Evita, enferma de cáncer, reaparecía públicamente luego de su epopéyico discurso de dos meses antes (el 22 de agosto), en el que anunció que no acompañaría al general en la fórmula presidencial. En ese entorno, y con una transmisión que muy pocos pudieron ver dado que casi nadie tenía televisores en sus casas, los primeros que se maravillaron con el novedoso invento fueron quienes, al no poder acercarse a la Casa de Gobierno por la multitud reunida en la plaza, lo hicieron parados frente a las vidrieras de electrodomésticos de la calle Florida.




Aquella primera emisión del recién fundado Canal 7 se llevó a cabo con los mismos técnicos y locutores de Radio Belgrano, de donde surgieron los pioneros Enrique Telémaco Susini como director de cámaras y los artistas Guillermo Brizuela Méndez, Nelly Trenty, Adolfo Salina y Nelly Prince (mamá de Cristina Banegas), que hoy es la única testigo de aquel acontecimieto. “Yo había debutado en teatro a los 6 años y a los 9 empecé en la radio. Y cuando arrancó la televisión no dudé en incorporarme haciendo avisos. Me acuerdo que corregía el texto de las publicidades porque estaban escritos como si estuvieramos haciendo radio y yo les decía que la televisión era imagen.” También en esa camada surgió Lidia Elsa Satragno, conocida como Pinky, y más tarde aparecerían otros de la talla de Antonio Carrizo, Cacho Fontana, Juan Carlos Thorry, Analía Gadé, Diana Maggi, Jean Cartier, Pepe Iglesias “El Zorro”, Doña Petrona C. de Gandulfo, los cómicos Barbieri (padre de Carmen Barbieri) y Pelele, Ana María Campoy y Pepe Cibrián (padres de Pepito Cibrián), Nicolás del Boca, Rafael “el Pato” Carret, Emilio Ariño, Mirtha Legrand, Nelly Beltrán, Maurice Jouvet, Carlos Dagostino, Osvaldo Pacheco, Jorge Salcedo, Julia Sandoval, Luisa Vehil, Raúl Rossi, Augusto Bonardo, Javier Portales y Alberto Olmedo, entre otros grandes de la escena nacional. Pero aquel “cubo mágico”, que con el paso de los años se tildó de “caja boba” y más tarde “TV basura”, contaba con más argumetos para sorprender, y la primera vez de lo que hoy es Fútbol para todos fue el 18 de noviembre de 1951, con el partido entre San Lorenzo y River Plate, que contó con el auspicio de YPF.



Fue pocos días antes de la Navidad del ’51 que Canal 7, ubicado en Ayacucho y Posadas, extendió sus estudios al Palais de Glace, donde Pinky pasó el mayor papelón de su vida profesional: “Fue un bochorno de esos muy gordos: corría el año 1956 y la televisión no respetaba los horarios. Todo se hacía en vivo y yo estaba en el programa de Blackie en Ayacucho y Posadas, y además con Fito Salinas hacía unos avisos formidables desde el Palais de Glace. Y una vez tuve que ir a trabajar con cistitis. Pasaron 20 minutos, 30, y no aguanté. Llevaba un vestido de encaje blanco con la falda a media pierna, bajé de un Cadillac impecable, caminé sobre una alfombra roja y sin poder contenerme empecé a hacerme pis encima”, recuerda hoy Pinky con una carcajada, aunque confiesa que en aquel entonces se murió de vergüenza. Sobre su debut en el medio cuenta: “Yo vivía en San Justo, era menor de edad, estudiante de Ciencias Económicas, tenía dos trabajos, en uno me pagaban $ 740 y en el otro $ 400, y entré en la tele como modelo haciendo una publicidad de vinagre. Por un minuto por día cobraba $ 1.500 mensuales, y al mes ya ganaba $ 4.500 y a los seis meses, $ 30.000. Había pasado sólo medio año y en vez de estudiar debí salir a buscar un contador”.



Pero la televisión en su verdadera dimensión explotó en 1960, cuando aparecieron otras emisoras para competir con el pionero Canal 7. Primero lo hizo Canal 9 Cadete y pocos meses después Canal 13 Proartel. Luego, en el ’61, nació Canal 11 (que en el ’71 y de la mano de Héctor Ricardo García pasó a llamarse Teleonce) y en el ’66 Canal 2 de La Plata, cuya señal era casi imposible ver desde la Capital Federal. La grilla televisiva se llenó de imaginación y aventuras, con series norteamericanas Patrulla de camino, Roy Roger, Cisco Kid, Lassie, Rin Tin Tin, Caravana, Disneylandia, El Zorro y las producciones locales El capitán Piluso, en el que un “tira cables” rosarino llamado Alberto Olmedo, junto a Humberto “Coquito” Ortiz, dio sus primeros pasos consagratorios; Titanes en el ring, con Martín Karadagian; Juan Verdaguer acompañado por “la lechuguita” Zulma Faiad, Marrone, Pepe Biondi, Luis Sandrini con Felipe; el genial Narciso Ibáñez Menta en Obras maestras del terror; La familia falcón; Marilina Ross y Osvaldo Miranda en La nena; Sábados circulares con Pipo Mancera presentando a Niní Marshall, Tita Merello y Sandro con récords de rating que llegaban a los 70 puntos; Carlitos Balá; Operación Ja Ja; Héctor Coire y sus Sábados continuados; El club del clan, donde surgió Palito Ortega; Música en libertad con Leonardo Simons; El topo Gigio, y la mágica (y para algunos discutida) caminata lunar transmitida en vivo y en directo.



De aquellos comienzos televisivos, Pinky revela hoy la gran enseñanza que le dieron para estar delante de una cámara: “Me explicaron: ‘Al encenderse la luz colorada, usted habla’. Sentía que me temblaban las comisuras de los labios, pero no se notó nada y dije ‘las ensaladas que preparo para mi maridito son distintas, porque llevan vinagre Alcazar, que tiene este cómodo taponcito perforado’”. También tiene una anécdota tragicómica Claudia Sánchez, quien figuró en el libro Guinness por ser la modelo que más años realizó una campaña publicitaria. Fueron 14 extravagantes temporadas (1968-1982) durante las que, con los cigarrillos LM, le abrió la mentalidad y la imagen a la pacata mujer argentina y le “rompió” la cabeza a los hombres viajando por todo el mundo. Pero en sus inicios ella también hacía publicidad en vivo: “Estaba en Canal 9 esperando hacer mi pasada con un tapado de piel de Jean Cartier, cuando otra modelo que salía antes llevaba un mono de la mano y un arreglo frutal en la cabeza, y sorpresivamente el monito se le trepó buscando las bananas. Para eludir la situación, el productor pidió inmediatamente que salga el siguiete, pero a mi lado vi a unos soldaditos. Yo pensé que eran de otro aviso, y cuando les pregunté si iban ellos o yo, me respondieron: ‘Esto es una revolución’. Fue la revolución de Onganía, quien después también me prohibió una publicidad aduciendo que mi malla se transparentaba”.



Es que la televisión argentina se hizo “golpe a golpe, verso a verso”, y cada gobierno le imprimió su huella, entre listas negras y aperturas democráticas. Pero no siempre los prohibidos fueron señalados por los militares. Pinky, por ejemplo, fue excluida de la pantalla por aceptar una casual invitación de Perón en su exilio madrileño, y a su regreso a Buenos Aires fue castigada por el entonces presidente Agustín Lanusse. “Yo nunca fui peronista, pero en mi vida vi a alguien tan carismático y seductor como Perón. Mirá que estuve con Paul Newman, Gregory Peck, Cantinflas, pero nadie como Perón. Y diez días después de ese encuentro, al llegar a la Argentina me llevaron presa porque estaba prohibido por ley nombrarlo y yo lo había ido a visitar”, relata. Y años después también pagó su osadía con Raúl Alfonsín en el gobierno radical por haber realizado junto a Cacho Fontana el programa 24 horas por Malvinas: “Eso casi me cuesta la vida por haber puesto a todos los censurados, como Alfredo Alcón, Norma Aleandro y los milicos me querían matar, porque además nunca pronuncié las palabras Fuerzas Armadas, sino que proponía una paz con dignidad”. Nacida en blanco y negro, la pantalla chica tomó color a partir de 1978 para transmitir al exterior el Mundial de fútbol, y al año siguiente para los argentinos. Desde entonces, con una línea estructural muy parecida, en estos sesenta años pasaron por nuestra pantalla chica programas que fueron mojones, desde el prestigioso clan Stivel a los impactantes cachetazos de Arnaldo André. Pero el que marcó un antes y un después en cuanto a imagen fue Adrián Suar, quien en su afán de generar trabajo y ficción creó su productora Pol-Ka y le dio forma a Poliladron.



Imposible nombrar a todos los que tuvieron que ver con el desarrollo artístico y técnico de la televisión argentina. En muchos casos, verdaderos héroes de la nueva tecnología. A partir de 1995, con muchas productoras independientes, se aportó otra televisión, con éxitos como Resistiré, Los Roldán, Malparida, Herederos de una venganza, El elegido, Los únicos, El puntero, El hombre de tu vida, conviviendo con estos nuevos tiempos de escándalos mediáticos, desnudos, peleas y todo tipo de impudicias que genera día a día detractores y espectadores que se vuelcan al cable e Internet y abandonan la televisión abierta

nota diario perfil

Comienzan a fabricar iPads y iPhones en Brasil

La firma taiwanesa Foxconn confirmó que en diciembre comenzará a producir la tableta de Apple en el país sudamericano. Su desembarco sufrió varios retrasos por trabas regulatorias por parte del gobierno de Dilma Rousseff
El presidente de Foxconn, Terry Gou, y el ministro brasileño de Ciencia y Tecnología, Aloizio Mercadante, anunciaron que la firma comenzará a ensamblar el iPad a nivel local en diciembre en su planta de Jundiai, en el estado de San Pablo.
"El iPhone está listo para su producción a gran escala y para el iPad están trabajando con esa fecha límite", declaró Mercadante tras una reunión entre Gou y Rousseff.
Ambas partes aún están negociando nuevas inversiones de Foxconn, que incluyen dos nuevas fábricas para ensamblar monitores de pantalla táctil, sostuvo Mercadante.
Seis gobiernos estatales de Brasil compiten para ser sede de las futuras fábricas. Los factores logísticos, como la cercanía de aeropuertos, son temas claves en esa decisión.
El negocio involucra a inversores locales, así como también al financiamiento del estatal Banco Nacional de Desarrollo Económico y Social (BNDES). Si todo sale bien, Foxconn estima que invertirá hasta US$ 12 mil millones en los próximos años.
La presidente Dilma Rousseff anunció por primera vez la intención de Foxconn de construir la popular tablet de Apple en Brasil durante una visita oficial a China en abril. Desde entonces, los planes se retrasaron debido a complejas negociaciones sobre recortes impositivos y otros beneficios que busca la compañía.
Brasil otorgó recientemente exenciones tributarias sobre componentes específicos de computadoras y atrajo a compañías como Samsung, Motorola y Positivo Informatica para ensamblar tablets.
Fuente: Reuters

Nuevas Series

Como todos sabemos en Septiembre – Octubre, vuelven nuestras series favoritas. Algunas de las mías: House M.D., Dexter, Family Guy, Fringe, Big Bang Theory, How I Met Your Mother, y demás.



Pero adicionalmente, se vienen algunas nuevas series que seguramente van a querer chequear.



Algunas claramente morirán miserablemente luego de su primer temporada, otras seguirán un par más, y otras podrán convertirse en nuevas favoritas.



Acá algunas de las que al menos a mí me han llamado la atención y espero con expectativa:
Probablemente una de las que más expectativas me genera, producida por JJ Abrams y Jonatan Nolan (el hermano de Chris Nolan); esta serie trata sobre un ex asesino de la CIA y un científico, que tratan de evitar crímenes antes que sucedan.




Si, muy “Minority Report”, pero veremos qué twist pueden darle Abrams y Nolan. Protagonizan James Caviezel, y Michael Emerson (recordado por LOST).

Homeland
Una serie al menos controversial, porque justamente trata sobre un héroe de guerra de Irak, y los yankees son bastante paranoicos con cualquier cosa que tenga que ver con eso.




Básicamente, Damian Lewis (Band of Brothers) protagoniza a un soldado de Irak al que todos ven como un héroe, pero Claire Danes (Romeo+Juliet) es una agente bipolar de la CIA, que no le cree, y piensa que planea un ataque en USA.



Veremos qué tanto pueden tener a raya los sentimientos de la gente, y sostener una buena historia.

The New Girl
Esta serie claramente sólo me interesa porque la protagoniza Zooey Deschanel.




Jess, recientemente engañada por su novio, decide mudarse y llega al departamento de estos 3 solteros que la ayudarán a sobrepasar el bajón.



Una serie digna de ser mirada sólamente por mujeres, pero bueno… Zooey es Zooey.

Ringer
Sarah Michelle Gellar vuelve a la TV, y ha dejado los vampiros de lado para meterse con la mafia.



Bridget tiene problemas con la mafia y se hace pasar por su hermana gemela… que tampoco parece ser muy santita.

Probablemente una de las que más veamos hablar.



Claramente esta serie es el intento (un poco lamentable) de la televisión primetime de USA por tener un “Mad Men” en horario central.



La serie sigue la historia y la filosofía de una compañía que se convirtió en ícono de placer al viajar en los 60s/70s.



Protagonizan Christina Ricci, Kelli Gartner (The Aviator). y Margot Robbie.

Otras Series Nuevas
Estas son algunas otras que se estrenan, pero que no me llaman la atención, pero que pueden chequear de todas maneras.



Charlie’s Angels: Las remakes de series raramente son buenas, y este me parece que va a ser un caso similar. Ni me voy a molestar en verla. (Estrena el 22 de Septiembre)



Terra Nova: Una serie de la que se habla mucho, y por la que muchos “geeks” están ansiosos por ver. Sin embargo, me parece que va a pasar exactamente lo mismo que con Falling Skies: gran expectativa, lo tenés a Spielberg atrás, pero después tenés una serie sumamente ambiciosa como para mantener durante un período largo de tiempo, y sin budget suficiente. Boring.

Le historia trata de habitantes de la tierra que en 2149 son enviados al pasado prehistórico para unirse a una colonia humana y formar una nueva civilización que le de una chance a la humanidad en el futuro. Cueck. (Estrena el 26 de Septiembre)




Free Agents: El gran Hank Azaria y Kathryn Hahn protagonizan una serie donde dos agentes que se encuentran sin compañía, y comienzan a salir, aunque no sea el momento correcto, y deciden quedar como amigos. Será posible? (Estrenó el 14 de Septiembre)



Web Therapy: Una serie que comenzó hace varios años como webisodes, pero me parece que estaba un poco adelantada a su época. Ahora se convirtió en una serie de TV.



Lisa Kudrow (Phoebe en Friends), es una psicóloga que no tiene tiempo para sus pacientes, y decide que una sesión de 3 minutos vía webcam es mejor que una hora en el consultorio. Genial.