Quilmes Rock 2011, día 4

 No tan distinto. Cuando Andrés Ciro sale a escena y enfrenta a un público plagado de banderas de su banda consagratoria, el ritual se enciende intacto. Enfundado en campera de cuero y agarrado a su Telecaster, Ciro es ahora el líder de su propia logia, un supergrupo potente y rockero, algo mucho más lineal y clásico que Los Piojos, ese lugar de fronteras siempre difusas. Por eso, esto de arrancar con "El viejo" de Pappo es una declaración de principios y no una joda del destino.




Aliado a Los Persas, una backingband de secuaces que transan en su plan de volver a las fuentes y tocar algo de rock, Ciro intenta conciliar su presente con el pasado de estas más de veinticinco mil personas. Y durante toda la noche no va a dejar de sonar intenso. Ni siquiera cuando se vaya a los márgenes para atreverse con una versión salsera de "Ando ganas" o muestre lo lejos que está del pasado con "Chucu-chu", una canción bien luminosa y pop. Y mucho menos cuando decida aliarse con Daniel Buira, un ex Piojos, para tocar "San Jauretche" junto a los tambores de La Chilinga y sellar viejas cuentas del pasado.



Y en esta disposición netamente guitarrera, donde la versatilidad de Juan Ávalos y el estilo de Juanjo Gaspari son la piedra fundamental de los Persas, tendrá espacio el estrafalario de Jimmy Rip (guitarrista de Jagger) para tocar "Genius", subirá la furia arrabalera de Omar Mollo para cantar "Yira yira" y sonarán clásicos como "Luz de marfil" y "Pacífico", temas que con el paso del tiempo parecen cada vez más épicos.



Entre todo eso, y después que Ávalos de cátedra -mostró lo autosuficiente que puede ser tan solo con una pedalera y una guitarra- la banda cambia de piel. Vestidos de smocking, hacen una arrolladora versión de salón de "Blues de la ventana", y refuerzan la personalidad de canciones como "Servidor" e "Insisto". ¿El resto? Un homenaje a Luca ("Malambo para Luca") y algunos de los números fijos como "El balneario de los doctores crotos", "Cruel" y "Tan solo". Suficiente para todos esas banderas que no pueden parar de hablar del pasado.



Antes de eso, fue el regreso de Bersuit. Y nada fue tan distinto. Aún sin la picardía de ese pelado irreverente, este pelotón de desfachatados arremetió en pijamas y con brazalete a lo say no more -con la "BV" que fue usada para promocionar su regreso- y se las arregló para sostener tanta presión.



Con una conformación netamente democrática, la revancha de Bersuit parecía inofensiva. Sin demasiadas palabras pese a los cruces mediáticos entre Gustavo Cordera y sus ex compañeros, y al mando del carisma buenazo de tipos como el Cóndor Sbarbatti, Daniel Suárez y Juan Subirá, pasaron clásicos de fiesta: "Desconexión sideral", "La soledad", "Tomo" y "Espíritu en esta selva".



"Siempre soñamos con subirnos a un escenario y no vamos a parar ahora, es nuestro estilo de vida", fue lo primero que atinó a decir Suárez, algo dubitativo. Pero la temperatura subió y las cosas no quedaron ahí. Se trepó a escena El Cabra de Las Manos de Filipi para cantar "Señor cobranza" (y que bien suena de su boca) y el tic pirotécnico de Bersuit saltó al toque. Llegó "La argentinidad al palo" y ahí sí Suárez quiso hablar en serio. Por eso en medio del tema, cuando la canción entra en un random de voces y titulares de diario, soltó irónico: "¡Que Bersuit volvió! ¡Que a mí nadie me invitó! ¡Que a mí nadie me invitó! Yo soy argentino, vos no sé". Y la gente sólo pudo esbozar algo parecido a una ovación incómoda.



"Es un gran primer paso para nosotros", dijeron ya sobre el abrazo y después de tocar "La bolsa" y sellar el regreso con una apretada ovación de un público que poco quiso subirse al bardo interno y tomar partido por alguno de los pedazos de la familia bersuitera.


Pero antes de eso también estuvo Kapanga, y atención que en las fiestas del Mono siempre aparecen las mejores cosas. Sobre todo si ese atorrante en medio del show, entre canciones como "Ramón", "Yo quiero estar con vos" y "Fumar", se atreve a cortar de cuajo su concierto para advertir a ese raterito que por robar una billetera en el campo se ganó una paliza-tour (sí, todo no tan distinto). "Roben un millón de dólares si tienen huevos, forros. Róbenles a les que robaron su futuro". Y el Mono, en pleno acto de justicia popular, se llevó todos los aplausos.



Por Juan Barberis para la rollingstone.com.ar

Vestidos y trajes en los Martín Fierro 2011



Nuevamente las estrellas de la TV y la radio argentina desfilaron por la alfombra roja de 100 metros, ubicada esta vez en el hall de entrada del Hilton Buenos Aires, previa a la ceremonia de los Premios Martín Fierro 2011. Evangelina Bomparola, Carolina Herrera, Laurencio Adot, Garza Lobos, Benito Fernández, y Ricky Sarkany, fueron algunos de los diseñadores elegidos por las celebrities este año, además de confiar en el make up especialmente diseñado para la primera ceremonia de APTRA transmitida en High Definition por primera vez.
















Quilmes Rock, día 3

Babasónicos cerró la tercera jornada del festival durante la que también se presentaron Cultura Profética, Las Pelotas, Los Cafres y más






"Chicas ricas, no le tengan miedo, esto es sólo una fiesta popular", canta Adrián Dárgelos, de movida, a una audiencia que -cómo no- contiene más de una chica rica que estará demasiado ocupada bailoteando como para asustarse o siquiera sentirse aludida. Y es esta provocación disfrazada de pop la que define, no sólo esta primera presentación de Babasónicos en Buenos Aires en dos años, sino también a su carrera en general. El hombrecito inquieto pergeña y entona, los demás interpretan, y juntos generan en su público lo sublime y lo despreciable, disfrutando por igual ambas cosas porque, bueno, lo mágico es generar sin que se note. Reyes de la doble intención y el mensaje subliminal, ese es mayor mérito de los Baba: que, pase lo que pase, igual ellos ganan.
Sin el glamour kitsch de otras veces, con una puesta eficiente y sobria que incluía ropa en blanco y negro, iluminación monocromática y una gloriosa pantalla en HD, el grupo fue disparando sus canciones en tándems: después de atropellar con el mencionado estreno y con "Así se habla", se abocó a seducir con "Pijamas", "Y qué" y el terciopelo latino de "Curtís".
Uno sabe que su show viene bien cuando las promotoras, generalmente hastiadas de servir infinitos vasos de gaseosa, se sacuden y gritan al ritmo de alguno de sus temas. Ese fue el caso de "Microdancing", celebración unánime a la que -seguro no casualmente- le pegaron "Flora y fauno", una no-canción sin exabruptos que abre el flamante A propósito. "Soy rock" y "Demonomanía" (de Babasónica, su disco metalero) marcaron un pico de excitación que luego derivaría, en otro giro magistral de la trama, en el bolerazo "El loco", en una versión un tanto menos intimista que la del álbum.
Ese arrullo para chiquitas con ganas de crecer llamado "Putita" volvió a provocar abrazos y coreadas, hasta que se pudrió con el combo de spaghetti punk "Sin mi diablo" y "Estoy rabioso". Y luego sí, pila de hits para concluir, con dos canciones redondas ("Deshoras", "Los calientes"), una remake de la música comercial setentera envasada para la gente linda ("Irresponsables", el último tema que debió haber grabado Sandro antes de morir) y un himno de la promiscuidad discursiva ("Yegua", que algunas noches es fácil).
Y en los bises, lo antedicho: el súmmum de la elegancia ("Las demás") junto a la aspereza de "Sátiro", redondeando una noche en la que, ni bien uno se acostumbraba a un clima, llegaba otro a demoler el mini status quo. Así es Babasónicos: algunos los oyen, otros los entienden. Lo bueno es que de una u otra manera funcionan.

Antes...

Acá hubo dos en uno: ante la ausencia independiente de un Día Reggae, fecha a la que los festivales locales lograron acostumbrarnos, el público de la tercera jornada del Quilmes Rock 2011 estuvo (¿un poco?) disociado. La onda que comenzó con Los Cafres y terminó con una nueva llegada de los Cultura Profética al país marcó una línea paralela con respecto al rock nacional de la grilla pre-Babasónicos. Las Pelotas volvieron a levantar ese fuck you iracundo con la dupla infalible "Saben"-"Basta"; se pusieron sensibles con "Ya no estás" (dedicado "a la memoria del Ale", claro) y "Pasajero"; recurrieron a sus clásicos de siempre ("Bombachitas rosas", por ejemplo) y terminaron rockeando con Fernando Ruiz Díaz como invitado. "Si quisiste ver" y la inmortal "El ojo blindado", Fer y Daffunchio completamente sacados.
En el escenario secundario (ese engendro insertado en el mangrullo), Nikita Nipone presentó su flamante El extranjero, con un set completamente basado en él: la madurez sonora del quinteto y la evolución lírica de Lucio De Caro condensadas en sólo seis temas. Y la ya conocida abulia de Victoria Mil dio el pie para la llegada de la banda de Dárgelos, una suerte de revival de lo que había sido el Babafest hace exactamente dos años, en el Club Ciudad de Buenos Aires.
Cultura Profética llegó una vez más desde Puerto Rico para presentar su reciente trabajo, La dulzura, un título que a la actitud del pelado-con-trenza Willy Rodríguez le queda de maravillas. Su buena onda, la pacífica calma que transmite mediante la amabilidad de su voz, la alegre cadencia reggae caribeño casi casi empalagan pero no, evidentemente no. Hubo cover de Marley, obvio: "Iron Lion Zion" antes de que el comienzo de "Ritmo que pesa" sea interrumpido por (un acting de) Guillermo Bonetto que sumó más dulzura vocal y más arenga colectiva. Que tras el final, con "Verso terso", cientos (quizás miles) hayan buscado la salida, puso en evidencia cuál era el sonido que muchos habían ido a buscar, uno que no tiene nada que ver con el rock sónico. Nada.
Por Diego Mancusi y Yamila Trautman para la rollingstone.com.ar

Ya inauguró arteBA 2011

A las 20:00 hs del día de ayer, miércoles 18 de mayo, quedó oficialmente inaugurada la vigésima edición de arteBA, que podrá visitarse hasta el 23 de mayo de 13 a 21 hs. en los pabellones azul y verde de La Rural.




arteBA es una de las ferias más emblemáticas de la región, que a través de los años se ha consolidado como uno de los eventos artísticos más destacados del ámbito Latinoamericano, convirtiéndose en una cita ineludible de artistas, galeristas, coleccionistas, críticos, curadores, directores de museos y referentes internacionales de la cultura.



+ Serie BM de Catalina Schliebener. Galería Bisagra Arte Contemporáneo www.bsgr.com.ar




Este año, entre todos los proyectos que enriquecen el contenido de la feria, se destacan la octava edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, ya instalado en el circuito como uno de los premios más esperados, cuyo ganador fue Carlos Herrera con su obra “Autorretrato sobre mi muerte”.



Por su parte, el lanzamiento de U-Turn Project Rooms by Mercedes-Benz es una nueva sección en la feria, que tiene como objetivo acercar lo mejor del arte contemporáneo internacional al público visitante. Y, como desde hace 6 años, el Barrio Joven Chandon presenta la oportunidad para que artistas emergentes puedan mostrarse públicamente. Allí se exponen dos obras de Tom Fruin, artista estadounidense que ha trabajado en una de sus obras a partir de planchas de plexiglás, que evocan el espíritu del Vitraux, y que inspiró la estética del espacio.



+ Tom Friun en Barrio Joven Chandon




Además, continúa el Programa Matching Funds arteBA-Zurich, la segunda edición del Concurso Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana, Dalila Puzzovio en el espacio de Patio Bullrich, el programa Impulsarte, y la exposición de un conjunto de obras pertenecientes al acervo del Museo Casa Yrurtia, entre muchísimas otras propuestas y contenidos.



Del 19 al 25 de mayo de 13 a 21 hs. en los pabellones azul y verde de La Rural.

www.arteBA.org / www.twitter.com/arteBA / www.facebook.com/arteBA

fuente http://www.90mas10.com.ar/ 

Google Chrome le dirá adiós a la barra de direcciones

Las próximas versiones del browser del gigante de internet permitirán al usuario esconder esa sección, brindando así más espacio para visualizar contenidos en la pantalla

Chrome OS fue el primer paso para decir a los usuarios que todas sus actividades están en internet. Y no la web a la que están acostumbrados sino una más sencilla.

Una en donde la experiencia de navegarla sea lo más amena posible. Y la novedad acerca de que la barra de direcciones puede esconderse va en ese sentido.

De acuerdo al blog Conceivably Tech, el cambio ofrecerá al usuario 30 píxeles extra en espacio vertical para visualizar mejor los contenidos.

El lugar donde los usuarios están acostumbrados a ver las direcciones de los sitios que visitan aparecerá nada, salvo que se haga click en la pestaña: en ese caso se visualizará una versión acortada de la barra de direcciones.

Se espera que esta función no venga por default, sino que los usuraos deberán activarla.

Como se ve en las imágenes, también se desplazan el menú de herramientas y los botones de avance y retroceso.

fuente infobae.com

Quilmes Rock 2011, día 2

Jamiroquai cerró la segunda jornada del festival en la que también tocaron Dante, Banda de Turistas y más

Todos lo sabían, y hasta se diría que muchos guardaron sus energías para el cierre: la segunda jornada del Quilmes estuvo conceptualmente armada como una jornada bailable; y. ¿qué más bailable que Jamiroquai? Respuesta: Jamiroquai en vivo y en directo.
La autoridad y la categoría de Dante (que se centro en los temas de Pyramide, su tercer álbum solista y que ya había teloneado al grupo en el 96 con Illya Kuryaki) para abordar el Hip Hop en clave soul y el desparpajo de El Chavez (una agradable sorpresa para muchos y la confirmación de su talento para otros) fueron preparando un clima festivo y relajado que culmino con lo que todos esperaban: la zapada del Cacique, el regreso Jay Kay, el cowboy del espacio. Comandando una banda impecable, con fuerza, sutileza y el groove adecuado, el autor de "Virtual Insanity" (que curiosamente quedó afuera de la lista de temas), apareció ataviado con su ya clásico poncho y sus plumas (algo que en otro podría resultar kitsch, pero en el queda elegante y hasta sobrio). Y en menos de 10 minutos, con "Rock Dust Light Star" (de su último disco, el séptimo de la banda), "Main Vein" y el sensual "Cosmic Girl" (deTravelling Without Moving, clásico de los 90's), la noche empezó a tomar color (el poncho resultó ser fosforescente), temperatura y movimiento.
Pocas bandas han demostrado tener tanta identidad como Jamiroquai, grupo siempre volcado, desde sus inicios a la música soul y funk, con algunos toques de acid jazz en sus principios y con algunos condimentos electrónicos o de música disco que forman el cóctel infaliblemente bailable de un grupo que, a 10 años de la edición de Funk Odyssey, sigue aún hoy en día embarcado en una maravillosa odisea de funkadelica. Y es que eso es lo que se puede decir de temas como "You Give me Something", "Little L", "Love Foolosophy" (del ya mencionado Funk Odyssey) y también "Alright" (de Travelling Without Moving), "Space Cowboy", "Canned Heat" (de Synkronized) o el excelente "Lifeline", de un último disco que no dudaron en grabar en vivo, al viejo estilo.
Y así, hit tras hits, golpe a golpe y verso a verso, con Jay cantándole al planeta tierra y a sus chicas cósmicas, una audiencia llena de chicas rubias, con algunos fans con gorros collas soltando algunos pasos de baile y con gente de todas las edades, fueron disfrutando de la dinámica propuesta por una banda que, desde 1993 (época en que salió Emergency on Planet Earth, su primer álbum), han editado sólo 7 discos, pero que les alanza (y hasta se diría que les sobra) para armar una lista con 15 temazos.
Eximio bailarín y coleccionista de autos, Jay Kay se mostró a la vez saltimbanqui y relajado, concentrado más en su música que en hacer demagogia y astuto para tomar aire con un par de canciones más suaves como "Travelling" y "All Good In The Hood" (también del último disco) y llegar entero para el clímax final con "Alright", "Deeper Underground" y el cierre con "White Knuckle Ride", tema de su último disco que dejo a la concurrencia cansada pero revitalizada: quizá el bueno de Jay no haya logrado que todos tomen conciencia de la emergencia ecológica que planteaba en sus primero discos. Pero por lo menos, si el mundo se acaba, ¿quién nos quita lo bailado junto a estos maestros del ritmo?
Por Santiago Rial Ungaro para la rollingstone.com.ar






Quilmes Rock 2011, día 1: manso y tranquilo

Jack Johnson y Laura Marling le aportaron suavidad a una jornada de melodías folkies no aptas para duros de corazón; antes, se presentaron Sr. Flavio, Diego Frenkel, Los Tipitos y más
Poca gente la tiene más atada que Jack Johnson en este mundo: vive en Hawai, graba en su estudio ecológico con vista al mar, cuando se aburre se hace una escapada surfera (en vez de salir a fumar un puchito a la vereda como cualquier mortal) y, cuando se va de gira, su trabajo es hacer que cualquier punto del planeta en el que se encuentre se transforme en la playa a las seis de la tarde. Teniendo en cuenta esto, mal podría esperarse de él otra cosa más que una indeleble sonrisa Kolynos y un concierto manso y tranquilo, plantado en un medio tiempo ideal para tararear, pasar el peso del cuerpo de un pie al otro varias veces y disfrutar de la caricia del fresquito en el rostro.

Lo que muestra en la apertura con "You and Your Heart" es presagio exacto de lo que sigue: marcha plácida, melodías recordables a la primera oída, cambios de acordes infalibles. Poco después despacha el pulso reggae de "Hope", se queda en remera, empuña la acústica, pone una ola rompiente en loop en la pantalla y arremete con "Taylor" y el primer hit de la velada: "Sitting Waiting Wishing", y todo es alegría dócil, a punto al que incluso en canciones de tonos menores y extrema suavidad como "Go On" la sensación general es la de estar haciendo la plancha en una enorme pileta llena de una pasta dulce y esponjosa.

Asistido magistralmente por su tecladista Zach Gill, Johnson se permite algún exabrupto de entusiasmo en "Flake" pero pronto vuelve a las tonadas afables con gustito a ska ultrapancho como "From the Clouds". Y así acumula éxitos ("Upside Down", "Banana Pancakes", "Good People"), suma sonoridades cálidas y exóticas (ukulele y melódica en "Breakdown", acordeón en "Same Girl"), homenajea a lo más amable de los Ramones (cachito de "I Wanna Be Your Boyfriend" sobre el final) y a Sublime ("Badfish") y, a la hora de los bises, se carga al equipo al hombro y, solito y solo, mete tándem intimísimo de "Do You Remember", "Angel", "Times Like These" y "Gone". A todo esto, aún queda tiempo para "Better Together" a banda entera y, ahora sí, a casita a comernos una naranja y tirar la cáscara en el tacho de la basura orgánica.

Puede que falten matices: la cadencia dulzona que al principio embelesa, a la hora y pico de reiteración, adormece. Sin embargo, ¿quién se niega a un buen fogón playero? "Relajate y goza", propone Jack Johnson. Vos fijate.







Para quienes habían visto a Laura Marling la noche anterior en el Samsung Studio, su show en la primera noche del Quilmes Rock 2011 fue una suerte de déjà vu imperfecto. La nueva niña prodigio del Indie-folk británico llegó por primera vez al país para exponer las razones de su reconocimiento internacional (la excelente recepción de su segundo disco, de 2010, y dos puntos destacables: giró un par de días con Neil Young y grabó un par de covers producida por Jack White) y salió victoriosa, dos veces. De cómo una chica de sólo 21 años, que encima editó su primer trabajo a los 18, con su apariencia frágil, su modestia y su timidez, es capaz de provocar las sensaciones más extremas sólo haciendo uso de su voz. Una voz ronca y suave al mismo tiempo -las comparaciones con las otras chicas de la canción siempre fueron inevitables-, poderosa y sólida como los versos de su poesía, esas historias mínimas, tan intrincadas como cotidianas, esas declaraciones de principios y de posición frente a la vida, la muerte y el amor (esa palabra.). Historias que retrotraen, que movilizan hacia un tiempo y un lugar distintos, historias de folk.

El déjà vu fue imperfecto, claro, por las razones evidentes que hacen a la diferencia entre un show indoors y un show al aire libre, y en el marco de un festival. Pero también había algo en Laura, en la forma en que se paró con su acústica al frente de su pequeña orquesta (piano, guitarra, banjo, chelo, mandolina, contrabajo, percusión, coros y más) y la forma en que se refirió a la audiencia. Definitivamente, en la intimidad encuentra su mayor comodidad. Porque el setlist no difirió mucho del otro: nueve temas contra doce y todos tocados la noche anterior excepto "Hope in the Air", otra melancólica muestra de la prueba más acabada de su talento, el precioso I Speak Because I Can, editado durante el año pasado. Hasta incluyó la presentación de "Don´t Ask Me Why" y "Salinas", dos prometedores adelantos de lo que será su próximo trabajo. Además, su vestido negro sobre pantalones negros y su pelo platinado, casi albino, atado con un descuido que pareció premeditado, como para que el viento de GEBA le diera más veracidad a la épica que la rodea, parecieron contraponerse a la chica de camisa de jean despreocupada por la imagen del día anterior. Parecieron, al menos.

Hubo pocas palabras. La banda nunca la dejó sola y con razón. Hubo, sí, más de esa actitud que permite entrever la fortaleza de su carácter con sólo percibir su imagen. Una leve inclinación de cabeza para entonar; los ojos entrecerrados. Un comienzo ideal con la inigualable "Devil´s Spoke" seguida de "Ghosts", un final perfecto con la tríada "Alas I Cannot Swim" (que le da nombre a su primer álbum)-"Rambling Man"-"I Speak Because I Can". Esa sensación que se comenzaba a intuir desde el primer "Hola, my name is Laura" en el Samsung, ahora hecha certeza: Laura habla porque puede, pero sobre todo habla (escribe, canta, enamora) porque le sale tan pero tan bien.


Por Diego Mancusi y Yamila Trautman para la rollingstone.com.ar

Lopilato marca sus curvas




La actriz y flamante esposa del cantante candiense Michael Bublé fue elegida como la nueva cara de la coleccíón de jeans de Ona Saez.
Después de casarse en Buenos Aires, la actriz volverá a contraer matrimonio pero esta vez en Canadá, de donde es oriundo su esposo y cantante Michael Bublé. Y en el medio se hizo un espacio para posar como modelo, una faceta que ya había explotado con otras firmas, anteriormente.
Ahora es Ona Saez quien contrató a Lopilato para ser la nueva cara de la coleccíón de jeans de Ona Saez, Primavera-Verano 2011. La propuesta de la firma para su próxima temporada son los vaqueros de calce ajustado, elastizados y con diseño que estiliza y marca las curvas.


La actriz posó para el fotógrafo Gabriel Rocca y realizó distintas imágenes. En una de ellas se la ve con botas altas y un short de denim, levantándose la remera. En otra, aparece mirando a la cámara con una pose sensual y desafiante fuente modainfobae.com

El caso Taringa

La Justicia le fijó una multa de $ 200 mil por permitir la descarga de material protegido por derechos de autor desde el sitio. Su abogado evalúa si apela o va directamente a juicio oral.
Está entre los 200 sitios de Internet más visitados del planeta, recibe más de 20 mil publicaciones diarias y siete millones de usuarios sólo en Latinoamérica. Se trata de Taringa, una plataforma on line que permite a los usuarios compartir el acceso a enlaces web (música, películas, libros, programas, etc.). La controversia en torno a este sitio, propiedad de los hermanos Hernán y Matías Botbol, tiene como base las acusaciones de infringir la ley de propiedad intelectual, ya que desde el sitio se puede acceder a contenidos sin autorización del autor. Esta semana se conoció un fallo de la Sala VI de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional que determinó una multa de $200 mil a la compañía por permitir la reproducción ilegal de obras.

Caso. Según Andrés San Juan, experto en derecho informático y representante legal de Taringa, muchas de las editoriales que hicieron la demanda nunca le enviaron ni un mail a la empresa pidiendo la eliminación de algún contenido. Entre los demandantes San Juan nombró a la Cámara Argentina del Libro y a la Editorial La Ley. “Con el sector discográfico ya estábamos avanzando en acuerdos y así se haría con el resto de los sectores”, dijo el abogado.

PERFIL consultó a Capif, la cámara que nuclea a las discográficas nacionales. “La resolución judicial es acertada y refleja la aplicación del derecho argentino en la materia de derechos de autor. Sería ideal que Taringa encuentre un nuevo modelo para los servicios que presta que, respetando los derechos de propiedad intelectual, ofrezca una alternativa legal y atractiva para los seguidores de su comunidad”, opinó Javier Delupí, Director Ejecutivo de Capif.

“Hay una catarata de información falsa y mal difundida. En su momento se aclararán las cosas”, dijo Hernán Botbol en su cuenta de Twitter @hernanbotbol, y se dedicó a replicar voces en su defensa.

Vacío legal. La legislación para el tratamiento de los contenidos en la Web brilla por su ausencia en la Argentina y en gran parte del planeta.

En EE.UU., la Ley de Derechos de Reproducción Digitales (DMCA) indica un límite en la responsabilidad del administrador web: si el sitio no responde al pedido de eliminación de un contenido, recién ahí es responsable. Aquí se estudia un proyecto del diputado Federico Pinedo que busca responsabilizar a los administradores de los sitios por el contenido que por ellos circule. Usuarios, bloggers y activistas rechazan estas iniciativas y piden políticas que ayuden a legislar teniendo en cuenta el cambio de paradigma en el consumo de la industria cultural. Por su parte, Taringa decidirá en los próximos días si apela el fallo o si espera el juicio oral.

Sea cual sea la resolución, el “caso Taringa” formará parte de los precedentes para una legislación del derecho informático argentino o, quizás, mundial.

Un nuevo paradigma
Ya pasaron más de diez años del primer caso resonante de demanda por violación de los derechos de autor y de propiedad intelectual en Internet, protagonizado por la banda de rock Metallica contra el sitio Napster, pionero en el intercambio de música en formato mp3. Luego de una batalla legal con voces a favor y en contra, en septiembre de 2001 Napster tuvo que pagar a las empresas discográficas US$ 36 millones por daños y futuras licencias y dejó de funcionar.

La pelea está más viva que nunca y divide a los artistas en las veredas más opuestas. Bandas como Coldplay sacan sus discos de manera digital para que puedan ser bajados por cualquier usuario gratis o, en el plano editorial, la revista Orsai se ofrece gratis en la Red para cualquiera que no pueda o quiera comprarla en papel. En el otro bando, artistas como Alejandro Sanz, León Greco o Miguel Bosé hablan de “no permitir que se proteja a los piratas de las canciones robadas”. Y hasta Joaquín Sabina, que defendía el intercambio, cambió de opinión porque la “situación está empezando a ser grave para mí y mis colegas que no venden discos”.
fuente diario perfil.com

Megan Fox: el topless de un ángel caído del cielo

En la película Passion Play, Megan Fox sumó un nuevo papel en el que desarrolló su faceta más caliente, la preferida por sus fanáticos.
En este film, la actriz aparece desnuda haciendo topless y con unas alas como si fuera un ángel.
Pero estas escenas osadas no aseguran el éxito ya que la película se editará directamente en DVD.
Las críticas las destrozaron e incluso ni uno de los protagonistas, Mickey Rourke, confía en el material. "Es muy mala", dijo el actor que tuvo a Megan Fox sin ropa frente a sus ojos.
Así que los fans deberán esperar y buscar por Internet para ver a Megan Fox desnuda.

fuente teleshow.com

Comienza el Quilmes Rock

Este jueves se lanza el festival con la presencia de Jack Johnson, Laura Marling, Jamiroquai, Babasónicos, Ciro y Los Persas y muchos más; conocé todos los horarios

Nos llegó la hora. Este jueves 19 de mayo, comienza una nueva edición del Quilmes Rock y allí estaremos para contarte lo que pasa jornada tras jornada. Durante las fechas internacionales estará mucho más centrado en géneros como el surf-rock de Jack Johnson, el folk de Laura Marling, el funk y el neo-soul de Jamiroquai; los dos últimos días, dedicados al rock nacional, contará con la presencia de Babasónicos, Cultura Profética, Las Pelotas, Ciro y Los Persas, Bersuit y muchos más. Y se agregó un escenario alternativo, con muchas más bandas para ver: conocé todos los horarios de las cuatro jornadas y contanos: ¿vas?
Dia 1: jueves 19
Escenario 1
17.45: Rosal
18.30: Los Tipitos
19.50: Laura Marling
21.15: Jack Johnson
Escenario 2
17.10: Ser
18.05: Custodios
19.20: Diego Frenkel
20.45: Señor Flavio
Dia 2: viernes 20
Escenario 1
18.45: Banda de turistas
20.00: Dante
21.15: Jamiroquai
Escenario 2
16.00: Ganador Concurso Quilmes
17.05: Soul Band
17.35: Nairobi
18.30: El Chavez
19.35: No Lo Soporto
20.45: Holy Piby
Dia 3: sábado 21
Escenario 1
16.45: Jauría
17.55: Los Cafres
19.00: Las Pelotas
20.25: Cultura Profética
21.45: Babasónicos
Escenario 2
15.15: Hijos del Hijo
15.50: Alambre Gonzalez
17.30: Utopians
20.00: Nikita Nipone
21.20: Victoria Mil
Dia 4: domingo 22
Escenario 1
16.15: Estelares
17.15: La mancha de Rolando
18.20: Kapanga
19.25: Bersuit Vergarabat
20.55: Ciro y los Persas
Escenario 2
15.15: Chancho va
15.45: Zumbadores
16.15: Manto
16.55: Baltazar Tomoto
19.50: Cola de Pato
fuente rolling stone.com.ar

"No me gusta", otro engaño en facebook

El último fin de semana se multiplicaron las invitaciones para probar el último “servicio” de facebook, relacionado con el botón que desde hace años los usuarios esperan y que esta vez creían tener listo para usar, pero no fue así
En meses anteriores fueron las invitaciones a ver quién te bloqueó en facebook y quién visitó tu perfil en la red social.
Ahora fue el turno del botón "No Me Gusta", deseado por millones de usuarios, pero que por ahora se trata nada más ni nada menos que de un spam.
“Que bien, facebook ha puesto por fin el boton NO ME GUSTA, si quieres tenerlo tu tambien pulsa en el boton que sale aqui abajo, que dice Instalar NO ME GUSTA” (sic) era el mensaje que se visualizaba en la invitación.
La red social esta vez actuó pronto y eliminó los enlaces para la instalación del botón. Si los usuarios hacían click en la invitación se encontraban con que se creaban notificaciones automáticas hacia los contactos y el posible acceso por parte de piratas a la información de la cuenta.
La pregunta a hacerse en este caso es: ¿facebook me va a pedir que instale un nuevo botón? No.
Seguramente, la red social decida en algún momento brindar este botón a los usuarios, pero informándolo antes por los canales pertinentes y, por qué no, poniéndolo a disposición sin ningún tipo de instalación.
fuente infobae.com

30 años sin la guía espiritual reggae de Bob Marley

Bob Marley, el músico más reconocido e influyente del escenario reggae mundial, falleció hace tres décadas, un 11 de mayo de 1981, convirtiéndose desde entonces en una mítica leyenda y en el referente máximo de ese género musical.
Nacido como Robert Nesta Marley Booker, un 6 de febrero de 1945, en una pequeña localidad de Jamaica, e hijo de un jamaiquino con ascendencia inglesa, difundió la música de su país natal en todo el mundo y logró convertirse en un verdadero mito. 

Su incursión en la música se alternaba con su trabajo en una empresa de fundición y fue junto a su amigo Bunny Wailer y a Peter Tosh, a quien conoció en unas clases de canto, con los que formó entrados los años 60, la referencial banda The Wailers. 

Una década más tarde, Marley ya era un consagrado músico y los discos de la banda contenían grandes éxitos reconocidos en todo el mundo.

En esos años, el creador de emblemáticas canciones como “I shot the sheriff”, “No woman, no cry”, “Jamming”, "One love", "Is this love" y “Redemption song”, debió abandonar Jamaica por cuestiones políticas y se instaló en Inglaterra, donde grabó en el año 1977 el álbum “Exodus”, uno de los más importantes de su carrera y de la música reggae.

En 1978 volvió a Jamaica para el “One Love Peace Concert”, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación en ese país y luego recibió la Medalla de la Paz en 
la sede de Naciones Unidas, en Estados Unidos. 

En 1980 la banda concluyó una importante gira por Europa, que incluyó un recital multitudinario en Milán, al que acudieron unos 100.000 espectadores y luego en Estados Unidos, ofrecieron dos conciertos en el Madison Square Garden. 

Poco después, su salud empeoró y luchó durante meses contra la enfermedad terminal que lo aquejaba en una clínica de Alemania; 
hasta que en mayo de 1981, mientras era trasladado desde ese país a 
Jamaica, falleció en un hospital de Miami a los 36 años de edad. 

Un mes antes le había sido otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento a su contribución a la cultura del país, pero el músico no pudo estar presente a la hora de la distinción. 

Marley tuvo una controvertida vida amorosa, se casó en 1966 con la cantante Alpharita Constantia Marley Anderson, conocida como Rita Marley, con quien tuvo tres hijos, entre ellos, el también músico David “Ziggy” Marley, además, adoptó dos hijos de Rita y tuvo otros nueve con distintas mujeres. 

El músico, compositor y guitarrista fue también reconocido por ser un miembro activo, difundir y reflejar en su música al movimiento Rastafari y por sus letras de un gran compromiso político y social. 

El álbum “Legend”, una importante recopilación de sus grandes éxitos que salió a la venta en 1984, es el álbum de reggae más vendido de todos los tiempos. 
Marley trascendió a las distintas generaciones y clases a través de su particular místico, de su carisma, de su calidez y de un discurso desafiante y comprometido que lo convirtió en un artista atemporal y universal. 

Con motivo del 30 aniversario del fallecimiento de Marley, la banda argentina de reggae Nonpalidece, en combinación con otros artistas de la escena local, realizarán el tributo “Living memory”, este miércoles a las 20 en el estadio porteño Luna Park. 

El encuentro buscará ofrecer un show donde las canciones de Marley no serán exclusivas de un solo género, sino que procurará mostrar su impacto en otros ritmos en los que también cabe su mensaje de unidad, amor y respeto. 

En el concierto de Nonpalidece, quienes reconocen un fuerte legado de Marley en sus composiciones, incluirá un set de canciones de Bob que interpretarán junto a distintos artistas como Carlos “Negro” García López, el grupo Carajo, Ciro Pertusi -ex Ataque 77 y actual Jauría-, Actitud María Marta y Ricardo Tapia de La Mississippi.

fuente telam

Nuevo Comercial de Romance de Ralph Lauren en la Argentina

Un par de días nos encontramos con un video, protagonizado por la vida real pareja Julia Restoin-Roitfeld y su novio, que resultó ser pegajosa y más indulgentes. Ahora, Ralph Lauren rescata la perspectiva de la fundición pareja real, con incredulidad guapo delante de una cámara con su última campaña en favor de "Romance", una fragancia clásica que ha sido spritzing amor en el aire durante más de una década.
En la suave voz de Seal, también conocido como protagonista de Heidi Klum, el argentino de polo estrellas Nacho Figueras juega la historia de amor ideal con la esposa Delfina Blaquier, un fotógrafo que parece adaptarse a trabajar delante de una lente muy bien.
Los dos son de ensueño, retozando en el campo soleado en un par de caballos blancos, y el baile bajo los árboles (por supuesto vestida impecablemente). Lo mejor de todo no es sólo ver su afecto genuino por los demás, pero al ver el amor resuenan en toda la familia.
Como director Bruce Weber grabó este vídeo en el rancho de la familia Blaquier en Buenos Aires, el video nos lleva a su casa y presenta a sus tres hijos absolutamente adorable. Jugar el factor aww es siempre un marketing inteligente - si el uso de este perfume de alguna manera conduce a un estilo de vida de fantasía, definitivamente estoy vendido.

Intel logra otro hito en la industria de los microprocesadores

Anunció que los primeros transistores 3-D, llamados Tri-Gate, comenzarán a ser empleados en PC el próximo año. Estaban en desarrollo desde 2002. Intel mostró un procesador de 22 nanómetros, de nombre código Ivy Bridge, que estrenará este avance
El anuncio llega a pocos meses de anunciarse una fuerte inversión para este desarrollo, pero luego de casi una década de investigación.
Intel modificó los interruptores electrónicos de sus microprocesadores, a fin de que las computadoras puedan seguir siendo más baratas y poderosas.
Con esto, la famosa Ley de Moore, seguirá vigente por otros cuantos años más.
Los interruptores, llamados transistores, han sido generalmente planos.
Con el agregado de una tercera dimensión —con "aletas" que surgen de la base— Intel podrá hacer más pequeños los transistores y los chips, algo parecido con los rascacielos, la solución para un uso más eficiente cuando escasea el terreno.
La empresa dijo que la nueva estructura permitirá que los chips funcionen con menos electricidad. Ello permitirá a Intel ampliar su participación en el creciente mercado de chips usados en los teléfonos y computadores tipo tablet, áreas en las que no ha prosperado Intel porque sus chips usan demasiada electricidad.
Los microprocesadores con transistores de 3-D serán producidos sin restricción alguna este año y aparecerán en los primeras computadoras en 2012.
Los transistores 3-D Tri-Gate de Intel les permiten a los chips operar a un menor voltaje de salida con una menor pérdida, lo que proporciona una combinación de mejora del desempeño y eficacia energética, en comparación con la generación anterior de transistores de punta. Esto les da a los diseñadores de chips la flexibilidad de configurar los transistores para el bajo consumo energético o el alto desempeño, dependiendo de la aplicación.
Los transistores 3-D Tri-Gate de 22 nm ofrecen hasta un 37% de aumento del desempeño con bajo consumo energético, en comparación con los anteriores transistores planos de 32 nm de Intel. Esta ganancia increíble significa que son ideales para su uso en pequeños dispositivos de mano, ya que pueden "alternar" de una posición a otra. Por otra parte, los nuevos transistores consumen menos de la mitad de la energía para obtener el mismo desempeño que los transistores 2-D en los chips planos de 32 nm.
Los Ivy Bridge, en acción:




Intel lleva hablando de 3-D, o transistores "de tres puertas" desde hace casi una década y otras empresas experimentan con tecnologías similares. El anuncio tiene importancia porque Intel ha logrado fabricar los transistores de forma más baratas y en cantidades industriales.

Un chip puede tener miles de millones de transistores, todos ellos uno junto a otro en una sola capa, como si fueran las calles de una ciudad. Los microprocesadores carecían de "profundidad", hasta ahora. En los chips de Intel, las aletas se elevarán verticalmente desde esas calles, una especie de puentes.

Sin embargo, el avance de Intel no significa que pueda agregar una segunda capa de transistores a los chips, o acumular capas como en un cubo. Ese concepto es aún muy distante, pero es uno de los mayores objetivos de la industria cibernética, ya que los microprocesadores cúbicos podrían ser mucho más veloces que los planos al mismo tiempo que consumen menos electricidad.

Un acercamiento a la nueva tecnología:


fuente infobae.com